【追悼】流石だったよな廣瀬量平
まさに悲《トリステ》だよな。
∧＿∧
∧＿∧ （´<_｀ ） 以前クラ板にスレが立ったことがあるが、
（ ´_ゝ`） /ヽ・/"⌒i ここではおそらくはじめてなんだよな。
／ヽ・/"＼ ： | |
/ / i~~~ ヽ ： | |
＿_(__ﾆ：つ＿ _：＿__| |＿＿＿＿
iii~~~ （u ⊃
[二]
はっきり言って、トリステ、尺八コン、カラヴィンカの方が
数段上。やるならこっちをやればよかった。
2～30年後に生まれていれば、世代を代表する作曲家。
合掌。
この部分は、意味が分からんが・・・
アンソロジーはちゃんと出して欲しいな＞各音源持ってる会社
http://yoshim.cocolog-nifty.com/tapio/2008/11/post-b19f.html
日外アソシエーツ「日本の作曲家」に記載が無かったが
辞退したのだろうか。1年後の発行なら編者の裁量で
載ってたのかも、と考えても詮無きことよ。
この方面でもっとやってほしかったな。
http://gimpo.2ch.sc/test/read.cgi/chorus/1180232416/
オケ曲をもっと書いて欲しかったなぁ。
合掌
http://www.hiroseryouhei.com/
現代音楽板だったら、こんな進行でも不思議はない。
それよりはずいぶんとレスがあるほうかと。
日本ではニュースになっていますが、どちらにお住まいで？
しかし新聞も隅っこのほうだぜ。
ただし曲表記の細かいところは、間違いが多いらしい。
http://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%BB%A3%E7%80%AC%E9%87%8F%E5%B9%B3
でも今回は日本の報道機関はとても冷たい！
NHKなんかなくなってよいとも！
日本の作曲家によって「毎年毎年名作話題作が生み落とされる様」を活写し、
その一人に廣瀬がいたこと。
しかし、他の同世代から比べると、やや粗製乱造のきらいがあり、
そのあたりを、彼との会話がよく表現されていること。
同世代の中では若干劣るとはいえ、「まだ現代音楽に勢いが感じられ、熱気のある時代」の一人。
（吉松が正確なのは、この「勢い」は、西洋の前衛とは一線を画しているところ。）
いずれにしても、もっとメジャーでいいのだが。
>>22
単に放送大学で紹介されたからメジャーなわけあるまいし
（まさか、それでは大馬鹿な条件反射なので）、
どう柴田が紹介したか書いてくれないと、肝腎なところがわからないよ。
ググると、１１月頭に函館行っていたようだね。
カラヴィンカ、けっこういい。
タワーのCD買おうかどうしようか迷ってるの。
安いんだから買っちゃえよ。
広瀬っぽい曲。
２００９年 １月 ９日（金）19：00～
京都コンサートホール アンサンブルホールムラタ
http://www.hiroseryouhei.com/ShinobuKyt.htm
ラムタラに見えてしまった。
でも、松村禎三クラスでも、オケの追悼演奏はなかったようだけど・・・
・・・なんかダメになったよな、全体的に。
放送なんかも全くなかったの？
＞・・・なんかダメになったよな、全体的に。
＞放送なんかも全くなかったの？
期待の星だったＮＨＫが現代音楽(というか視聴率の取れない番組全般)に
時間を割かなくなったからだよ。
武満や團伊玖磨クラスの国民的作曲家でないと、
ＮＨＫでも特集が組まれることは難しい。
「現代の音楽」日曜日18：00～もこの春から変るやも！？
ああ貧しい。
イサジなんかを特集しているじゃん。
もう、それだけで、すでにダメな番組。
西村って、あちこちに気配りするような感じで、
それはそれなりだけど、自分の音大宣伝的なことになると、急に甘くなる。
しかし、いくらダメな番組でも、「現代の音楽」すら無くなるのは避けたい。
「尺八とオーケストラのための協奏曲」が載っていた。
赤毛のアンが三善晃＆毛利蔵人なのは有名だけど。
みたいだね。
アルプス物語 わたしのアンネット
http://www001.upp.so-net.ne.jp/meisaku/meisaku/annett/annett.html
>音楽 広瀬量平
http://www001.upp.so-net.ne.jp/meisaku/meisaku/other/kasi.html#1983-1
>アルプス物語 私のアンネットＯＰ「アンネットの青い空」
>作詞／阿木燿子 作曲・編曲／広瀬量平 歌／潘恵子
>アルプス物語 私のアンネットＥＤ「エーデルワイスの白い花」
>作詞／阿木燿子 作曲・編曲／広瀬量平 歌／潘恵子
BGMもだよ。
■午後6:00～午後6:50（50分）
番組情報
-------------------------------------------
現代の音楽
－追悼・廣瀬量平さん－
「天籟地響」廣瀬量平・作曲
「尺八とオーケストラのための協奏曲」
何チャンねる？
釣りかと思うが、一応。
NHKFM
遅えーんだよ！
タケミツよりはるかに才能あるでしょ。
＞正直、なんで雅楽の題材使って創作しなかったんだろ。
全く同感です。
武満の雅楽を含む邦楽器を用いた作品は、過大評価され過ぎだよ。
７０年代半ば、自らも邦楽作品で高く評価されていた廣瀬自身が
武満の邦楽作品に対して、
「プロとしての基準に達していない」的なニュアンスで厳しく批判したらしい。
その発言に武満が過敏に反応。
廣瀬の音楽雑誌での発言を徹底的に批判し続けた。
後年、その態度を見た岩城宏之は、武満との対談で、
「武満さんは案外ジェラシーっぽい人なんじゃない？」と
冗談交じりに指摘していたよ（´･ω･`）
僕は、武満の作曲活動の軌道は、マイルス・デイヴィスのそれと重ねられることが出来るのではないかと思っている。
マイルスは最初ハイトーンが出なかった。それがクールジャズとして脚光を浴びた側面があると僕は解釈している。
しかし彼はトランペットを「演奏し続ける」ことによって楽器演奏そのものも非常に巧みになっていった。
武満が作曲し続けることによって、とりわけオーケストレーションの面において「巧くなっていった」ように。
廣瀬は後年、作曲活動は息切れしたように僕には感じる。
他人から見れば、未だ見ぬ恐ろしい可能性を想像すると惜しい様にも思うのだが、
彼にしてみれば、もう「あのような音」で作曲することに疑問や限界（彼自身のとしてだけでなく時代性も併せて）を
感じていたのではなかろうか。
武満・廣瀬ともその音楽世界の中に良い意味での俗ぽっさを内包していた。
本当に惜しむらくは、武満がクレバーにもそれをシリアスな傾向の作品の中にブレンドすることで
一般大衆的な人気を得たのとは対照的に、廣瀬のシリアス的傾向の作品にはそれがあまり感じられないことだろうか。
もし彼が彼の合唱作品や劇音楽等で見せた大衆性をそのシリアス的作品の中にももっと見ることが出来たら
彼の社会的脚光の浴び方はもっと違っていたのかもしれない。
また、彼は「マンネリズム」を避けていたのではないかとも思う。
（それは避けていても滲み出てくるものだと僕は思っているのだが。実際廣瀬作品を聴いてもそれを感じる人は多いだろう。）
彼は創作するという行為に関して非常に潔癖であったのだ、と、今は、感じている。
本当に内側から沸き起こる「表現」が無かったら創作行為は無意味だと…。
彼は生前このような考えを厳しく批判していたけれど。
＞廣瀬は後年、作曲活動は息切れしたように僕には感じる。
７０年代後半から京都市立芸大作曲科の主任教授になったからね。
しばらくは教授活動と並行して旺盛に作品を発表していたが、
京都音楽界の重鎮としてプロデュース的なことを
多く手掛けるようになるにつれ、作品数は激減していった。
へぇ、おもしろいエピソードだなぁ。他人に対して攻撃的な人では決してないのに、
よっぽどカンに触ったんでしょうね。
実際のところ、タケミツの秋庭歌 一具とかも全然いい意味での日本的な音楽文法や伝統
に則ってるようには俺も思えないしなぁ・・ それっぽいだけで。
それに意識的に則る程度のことなら、日本人でなくてもできる訳で、
まあ、だから悪いということにもならないが。
もちろん、廣瀬のが、ただ則っただけの、よくありがちな駄作だったのではないので、
それも忘れてはいけないが。
＞他人に対して攻撃的な人では決してないのに、
＞よっぽどカンに触ったんでしょうね。
推測するに、「プロとしての基準に達していない」＝「素人作曲家」と
指摘されたことが武満徹の根深い劣等感を強く刺激したのだと思う。
東京芸大の関係者は、武満や湯浅の実験工房の活動を
「ド素人が集まって何かわけのわからないことをやってる」(←岩城宏之談)と
見ていたらしいし、湯浅譲二は東京芸大の作曲家達(池内友次郎門下)から
「あいつ等はフーガの一つも書けない」と言われたことを、強く根に持ち、
２１世紀になってからのインタビューでも、
その仕打ちを憤懣やるかたない口調で語っていたのが印象的だった。
> よっぽどカンに触った
の
> カン
の意味が分からない・・・orz
「癇にさわる」はネットスラングでなく、昔からある言い回し。
ふつうの国語辞典にはたいがい「癇」で載ってる。
矢代みたいなのが言うならともかく、
他の雑魚が「フーガも書けない」とか言ったら、
そりゃ頭に来るだろうな、とも思う。
まあ、「どちらの陣営か」みたいなことでなくて、
どの技法を取ろうと、教条的なやつはダメな作曲家ということだな。
矢代のエッセイを批判的に紹介した文を書いたこともあるらしい。
要するに、西洋のクラシック一辺倒すぎる、
とでもいった感じだったとか。
（矢代に師事してなかったか？）
なかなかに過激な論戦記事とか批判記事が出ててびっくりする
>もし彼が彼の合唱作品や劇音楽等で見せた大衆性
廣瀬の合唱曲を見ると、安っぽいメロディーにぶんちゃっちゃっちゃという
安易な伴奏がついたポピュラーソングにしか思えない。彼のシリアスな
作品と距離がありすぎ。
＞そういえば廣瀬自身は、
＞矢代のエッセイを批判的に紹介した文を書いたこともあるらしい。
＞（矢代に師事してなかったか？）
そう。廣瀬のバイオグラフィ見ると、池内友次郎・島岡譲・矢代秋雄に師事とあるな。
池内門下の兄弟子でもあり、師匠でもあるということか・・・
但し、矢代と廣瀬の年齢は１歳しか離れていない。(矢代[１９２９生]、廣瀬[１９３０生])
矢代は東京音楽学校時代の東京芸大に入学して、パリ留学。
晩学の廣瀬は北海道大学を卒業してから東京芸大に入学したため、
母校に講師として勤務した矢代に師事ということになったのだろう。
＞昔の「音楽現代」って雑誌見ると
＞なかなかに過激な論戦記事とか批判記事が出ててびっくりする
「音楽現代」だけじゃない。
一番凄いのは、１９５０年代～７０年代にかけての「音楽芸術」。
「音楽現代」の比じゃない。
一度、図書館でバックナンバー読んでみてください。
大物で地位も名誉もある作曲家達が、音楽学生が友達とやるような
青臭くも感じられる議論を真剣に闘わせているのに驚き、
新鮮な感銘を受けたよ。
＞廣瀬の合唱曲を見ると、彼のシリアスな作品と距離がありすぎ。
廣瀬は、京都芸大の教授に就任するまでは、組織に所属せず
筆一本で生活できたことを誇りにした作曲家だから、
良くも悪くも「プロ」に徹している。
「依頼に合わせてスタイルを変える」「依頼者の望む音楽を作曲する」ことは、
廣瀬にとって決して屈辱ではなく、むしろ誇りだったと思う。
あんた、組曲「海鳥の詩」と、クラス合唱の定番「海はなかった」「海の匂い」「航海」ぐらいしかご存知ないみたいね。
組曲「海の詩」（「海はなかった」が収録されているほう）の「シーラカンス」なんて、半分ぐらい図形楽譜。
「五つのラメント」という無伴奏の男声合唱組曲も比較的シリアスな作品に近い。
あの、確かにやや安っぽい「海鳥・・」や「海はなかった」の方が
いいと思う。
「調性だから」ではなくて、
他の昭和一桁のいい作曲家の調性の曲から比べても、
少し安易だとは思うが。
しかし、そう思いながらも、案外好きだな。
「海の詩」も「五つのラメント」ももちろん知ってる（歌ったこともある）。
確かに「ラメント」は相当にシリアスなことは認めるけど、海の詩はねえ。
感想としては>>73がほぼ代弁してくれてる。
武満や林、間宮、三善といった人たちの調性作品に比べると、安直にすぎる。
みるに、ふと思い当たったのは、無伴奏でピアノ伴奏が無いから（笑）。
どうしてこの人、合唱作品でピアノ出てくると「ぶんちゃっちゃっちゃ」に
なっちゃうのかな。あんな類型的なフレーズ、三善や武満ならとても恥ずかしくて
書けないだろう。
＞武満や林、間宮、三善といった人たちの調性作品に比べると、安直にすぎる。
>>75
＞どうしてこの人、合唱作品でピアノ出てくると「ぶんちゃっちゃっちゃ」に
＞なっちゃうのかな。あんな類型的なフレーズ、三善や武満ならとても恥ずかしくて
＞書けないだろう。
頭の悪い奴だなぁ、>>68 = >>74 = >>75は。
もう一度、>>71 に書かれている内容を良く読んで、
理解してから書き込むべきだ。
雑魚よばわりかよーｗ
それはねーよ
って言った人たちって、特定されてるの？
そして、その人たちは、ほんとうに湯浅のことを言ったの？
名前は出してないけど、そう言われたことを
湯浅本人がインタビューで話していた。
あと、湯浅vs西村の対談集でも、東京芸大に対する嫌悪感が、
湯浅の口から、いささか感情的な調子で語られていたのが印象的だった。
フーガが上手に書ける以外取り柄無し
だったら、「雑魚」でもしようがないかも。
三善や矢代や間宮が、「フーガが書けるから」いい作曲家
なんて思って支持してるやつなんて、
出来の悪い芸大生くらいじゃん？
アンチ西洋一辺倒、アンチアカデミズムの方向だったという感じか。
その友人が口の軽い人だったので俺も知っているんだが。
レス >>57 → >>60 → >>62 と関連させると興味深いね。
しようがない人だなあ。
他人がいい曲を書いたら、
祝福したいとかでなくて、
嫉みの方が大きい、と言ったとかいう噂を聞いたが、本当だったか。
ある意味、正直というか・・・
海外の現代音楽祭で取り上げられたことを売りにする程度の低水準の作曲家が、
すぐれた作曲家を嫉むのとは、違うと思われ。
と恨んでたんだよね。
ゲソ界は上から下まで人間的にはクズしかいないんだなｗ
＞広瀬は、武満と秋山邦晴が組んで自作の演奏や委嘱の機会を減らしてる、悪口をいいふらされてる
＞と恨んでた
これは初耳。ソースは？
俺が知ってるのは、７０年代後半、武満が廣瀬の発言を捉えて、
廣瀬の名前は出さずに強く批判していたこと。
武満と小澤の対談集「音楽」にも、その発言が見られる。
１９７９年のバーンスタイン／ニューヨークフィルの来日公演で
バーンスタインが取り上げたアメリカ人の新作が
「水準に達していない」と廣瀬が雑誌で発言したことを、
武満が強く批判、対談相手の小澤にも同調させている。
事情を知っている人は苦笑いし、
槍玉に挙げられた廣瀬自身は激怒したことは容易に想像できる。
ソースは広瀬本人だろ
広瀬をちょくせつ知ってる人なら常識だろ
>>92
しかし「常識」って・・・ｗ
＞「悪口を…」の部分は事実無根
ただ、>>90に書かれている内容は、すぐにでも確認できる
具体的な事実だからね。
現代音楽関係者だけではなく、広く一般大衆が手に取ることが
容易に予想される小澤との対談本で、ここまで露骨な
当てこすりをされたのでは、「悪口をいいふらされてる」と
邪推されても仕方無いと思うぞ。
ソースを聞かれると思うから先に答えるとソースは広瀬の周囲の人。どんな周囲の人かまではいえない。
すぐわかっちゃうから。
こういう話が出るところを見ると、内容が事実は否かとは別として、
秋山邦晴という評論家が、７０年代の現代音楽業界において、
「ある種の権力」を持っていたのかな？と思うね。
あの程度の言動で「権力」があったとしたら、それも不思議。
ただ、批判はあっていい訳だから、そのへんがどうなんだか。
そういう人もいるってことは、ま、救いかな。
この世界らしい感じがする。
当時はどうだったか。
それに、その問題は廣瀬と武満の関係？
廣瀬と、評論家の関係？
あと、作曲上の批判なのか、権力闘争的な面のことなのか？
きちんと総括すべし
それと作品の価値、評価は別とされたい
買いですか？
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￥1,575（税込）／2009.08.25 発売
■ 曲目
廣瀬量平：
[1]-[4] 天籟地響（1976）
[5]-[7] トルソ～五つの楽器のための（1963）
[8] 渺（びょう）～尺八独奏のための（1972）
[9] 〈みだれ〉による変容～十七絃のための（1980）
[10] 魂ふり～長管尺八のための（1982）
■ 演奏者
廣瀬量平（指揮）
上杉紅童（石笛・土笛・つぼ笛・よこ笛）
山岡重治／柴田雄康／北御門文雄／松島孝晴（リコーダー）
岡田知之／細谷一郎／橘政愛／大野智雄（打楽器）
野坂惠子［野坂操壽］（箏）／菊地悌子（十七絃箏）
矢崎明子（三絃）
山本邦山／青木鈴慕（尺八）／三橋貴風（尺八）
北本秀樹（チェロ）
（順不同）
■ 録音
1988年12月 ほか／埼玉
日本音楽の「原点」を見つめようとする廣瀬量平の秀作を収録
廣瀬量平の1963年から1980年にかけての作品を収めました。当CDでは、日本伝統楽器を用いた作品を収録し、いずれの作品も日本伝統音楽との深いつながりを強く感じさせます。
廣瀬はこれらの音楽を創作するにあたり、歴史的背景や考古学的観点から音楽の成り立ちや楽器の奏法などを研究し、その内容をイマジネーションで具現化し音楽にまとめていった、と作品創作の過程を語っています。
日本の音楽の根源とはなにか、楽器の起源はどうだったのか。本当の意味での「原点」を見つめようとする廣瀬の秀作が収められています。
オケ曲は貫禄。こんな音の大きな作曲家だとは知らなかった。広上も自信を持って振ってたな。
室内楽で知らなかったんだが、「高雅な猫のための組曲」は、現代のバッハ曲って言えるかも
しれない。「午後のパストラル」はCM曲だったんだな。きっちり聞かせる手練れの曲。
死んだことは知っていたが、これ聞いたら、あまりにもったいないと思った。
http://www.camerata.co.jp/J/cd/cmcd50/50022.html
● CMCD-50022～3（2枚組・旧25CM-516～7）
￥2,940（税込）／2009.11.25 発売
■ 曲目
廣瀬量平：
◎DISC-1
[1]-[3] フルートとピアノのためのソナタ（1964）
[4] クラリネットとピアノのための“プンダリーカ（芬陀利華）”（1972）
[5] 無伴奏ヴァイオリンのための“アスラ”（1975）
[6] アルト・リコーダー、チェロ、ハープのための
“ポータラカ（補陀落）”（1972）
[7] ハープのための“エレギア”（1994）
[8] アルト・リコーダーのための“メディテーション”（1975）
[9] リコーダー、オーボエ、弦、打楽器のための
“カラヴィンカ（迦綾頻伽）”（1973）
◎DISC-2
[1] ヴァイオリンとオーケストラのための協奏曲（1979）
[2] 尺八とオーケストラのための協奏曲（1976）
[3] オーケストラのための“クリマ II”（1988）
[4] 夢十夜（1973）
■ 演奏者
神西敦子（ピアノ）
梅原ひまり／久合田緑／黒沼ユリ子（ヴァイオリン）
山本由美子（ヴィオラ）
斎藤建寛（チェロ）
西垣英子／三浦由美子（ハープ）
清水信貴（フルート）
森田利明（クラリネット）
山岡重治（アルト・リコーダー／リコーダー）
呉山平煥（オーボエ）
三橋貴風（尺八）
種谷睦子／山本 毅（打楽器）
武田博之／荒谷俊治／山下一史（指揮）
東京フィルハーモニー交響楽団
日本音楽集団
■ 録音
1996年3月／大阪（ライヴ録音）ほか
汎アジアとヨーロッパ音楽との大きな融合を求めて
「この人の手にかかると、どんな発音体も音楽を生む力を持ち、マイナーなジャンルもいつしかメジャーになっていき、
ローカルなものがそのまま普遍性を持つようになる。廣瀬の一見孤立しているかに見える営みが、20年も経つといつの間に
か一般的通念にまでなっているのに驚く。また再演の少ない現代曲の中で、廣瀬の曲はくり返し演奏されている」──中村典子（ライナー・ノーツより）
広大な宇宙を築いた廣瀬量平（1930～2008）の作品集成。独奏曲から室内楽、協奏曲、オーケストラ作品までの11曲を収録。
三流作曲家だよ
http://www.tmso.or.jp/j/concert_ticket/detail/index.php?id=3273
第693回定期演奏会 Bシリーズ
2010年1月26日（火）19：00開演（18：20開場） サントリーホール
出演者
指揮：小泉和裕
尺八＊：坂田誠山
筝＊＊：木村玲子
曲目
《日本管弦楽の名曲とその源流－10（プロデュース：別宮貞雄）》
松平頼則：「ダンス・サクレとダンス・フィナル」よりダンス・サクレ（振鉾）
廣瀬量平：尺八と管弦楽のための協奏曲＊
三木稔：春秋の譜
ドナルド・ウォマック：「After」（日本初演）＊/＊＊
http://twitter.com/_akiras/status/6686319812026368
このたびの震災で、被災、被害に遭われた皆様には、
こころよりお見舞い申し上げます。
廣瀬量平曲には東北にちなんだ曲もあり、関係者の方
そして愛唱愛奏くださった方の消息を案じております。
なお震災についてのチャリティイベントにおいて
廣瀬曲を利用する場合には、当事務所も各種チャリティに
応じる用意がございます。ご相談ください。
合唱組曲「吾妻山麓」のことかー
もう端から端まで清らかwラストの当麻曼荼羅でフルートオーケストラ状態になるもよし。
監督の川本喜八郎はテンポの早い踊りを構想していたが
廣瀬の音楽にあわせて緩らかなものにしたそうだ。
役に立つかもしれません
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