ライト・クラシックについて語ろう
だからライト・クラシックについて語りましょう。
最近あまり聴かれてないみたいね
亡き王子まで入れちゃっていいの？
ちっと違うのかな。
マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』も美しいよな
しかしそうなるとイタオペの序曲や間奏曲は
みんなライト・クラシックになりそうな予感。
ライトクラシックと呼ぶに相応しい。
逆にヴェルディみたいな大作曲家による
多くの一流の演奏家が取り上げるような作品は
短くてもライトクラシックとは呼びにくいのでは。
ちょっと違うような
乙女シリーズを作ったバダジェフスカちゃんかわいい
たぶん、ゾンビ指揮者がオケ版とかやると、
許が「異常な緊縛感、国産車存在の悲しみを極限まで具現化した」
などと絶対的賞賛を付与するものと思われる。
自分は入れないけど、ラヴェルの「亡き王女」や「ボレロ」入れる人がいても、それはそれで。
>>3のケテルビーなんかは王道ですね。
イギリス系のライトな小品集って、結構好き。
>>16
しかしまあ、ワーグナーやマーラーをライト・クラシック扱いしたら
バカに分類されるよな。
マラ５のアダージェット単独なら、そう分類されてもいい気がするけど。
スッペ序曲集とか結構好きで種類か持ってます。ロッシーニのほうは
10枚くらい持ってるけど本気で探したら30種類くらいありそう。
あとオッフェンバックのオペレッタとかもライトクラシックといえそう。
「ロンドン組曲」なんてサイコー
コーツもこのジャンル代表する一人だな。
子供の頃に住んでいた田舎の絨毯屋が四六時中「ペルシャの市場にて」を流してた。
俺は耳コピして家でピアノを弾いていた。ライトクラシックぐらいが耳コピしやすい。
それが卜短調のキーになったとき、「何このコレジャナイ感！！？？」となり、曲の全体像すら分からなくなるほどの違和感を感じた。
30年経った今でも、その違和感の理由が分からない。
誰の話だよ
ライトミュージックの位置を今は映画音楽とかゲーム音楽が占めちゃってるから、
ルロイ・アンダーソンみたいなライトミュージックをメインにした作曲家は、
もう出て来ないだろうな
この人の曲ってとにかく美しい
言い方悪いけど、通俗音楽的な美しさみたいなのがある
あるいは激情的なライトミュージックとか
ライトミュージック自体は嫌いじゃないんだけど、
明るい、きれい、元気、官能的かのどれかが多くて、
もうちょっと幅があったら素敵だと思う
え？
バリバリの現代音楽だろ？
映画やテレビも書いてるけどさ。
あ、なるほどね！
そっちのライトか。
乙女の祈りが好きだったりする。
好評演奏中
最近、思い出してＣＤを注文したところ、別の曲といっていいほど違っていてがっかり。
昔聞いた曲は、マリナーが4，5曲を選んで組曲にしたものらしい。
それをネットで探したら、どうやら「大平原を破壊した鋤」というのがそれらしい。
「耕す」と「破壊」とは英語では同じになるが、日本語の語感では正反対に近い。
これは、自然に対する東西の捉え方の違いだろうか。
同じメロディだけど、元ネタはなんだろう。開拓時代に流行ってた歌？
43さん、早速の情報感謝。
コープランドの方は、まだ聴いたことがなかったので、こんど聴いてみます。
楽しみ
少し長いし、ライトというのが適切なのかどうかわからないが。
フライ クリスマス交響曲「サンタクロース」
これからの季節にぜひ！
併録の ナイアガラ交響曲 11台のティンパニー
でナイアガラ瀑布！(^O^)
「微笑みの国」「天国と地獄」「コッペリア」「ファウスト」
シャルメーヌとかスウェディッシュラプソディとかベニスの夏の日とか
それでいいよ
愛の悲しみ、タイスの瞑想曲、ユモレスクとか、
リラックスするのにはちょうどいいよね。
>>1のように本格的に対比してライトなら馬鹿にしてるとしか言いようが無い
光属性のクラシックにしておけ
つまらん
ある意味、国粋趣味者の楽しみといえなくもないが
この板のクラシック通のみなさんにはウケないか。
とか波濤を越えてとか森の水車とか、楽しいよ
ね。
俺はゲスの極みか。なぜか気持ちが軽くなる。
ハカセが弾いたら全部それ
当方、奈々（水樹）オタでもあるので、ＬＩＶＥでは
サイリウムの海つーーものを体感しています
オッケーですよ
何故、生徒は私に着いてくるのか？進学後も社会人になってからも相談が来るのか？
そろそろ認めなさい。
学校の授業が仮に魅力的であるならば塾も予備校も、そしてこの私も必要あるまい。
高校の担任が私に「知識は大事だ」と言った。私は、百科事典に出てることなら調べれば済む、知識は「何故」大事なのか？と問うた。
もっともらしい事を言ったような記憶だけはあるが、「もっともらしい」という記憶しか残ってない。
私なら「金になるからだよ」と、はっきり本当の事を伝える。
30年お世話になっている予備校では、「内は株式会社だ、結果がすべてである」と。痛快でしたね。望む所です。
トップが右といえば左、解るんですよ。結果、3年目には校舎長、その後7年間で社長賞3回。ハワイ！、ロス！、バンクーバー！でしたね。
入社3年目の夏のボーナス百万円。私に合ってる会社であった。
しかし、やはり「組織」。この組織ってものが、私には耐えられない。「3年待て」の指示に従い、晴れて円満退社第1号となり講師に。
1年目だけは退社時の年収八百万は保証してくれた。あとは、数千万になるか、戦力外になるかは自分次第。そして今がある。
講師としての激動の20年間を経て、私はいま人生という山の下山の八合目の見晴らしを眺望しております。
「K.466を」「K.488を」「K.595」をこの手で弾くことを夢見て。
あらたな目標は人生をより豊かなものにしてくれます。
再度、申します。何故、生徒達が私を「まるで神であるかのように見つめてくれる」のか…
そろそろ認めなさい。
「娯楽音楽」で商業音楽という分け方だそうです。しかしドイツ語圏でも両者の中間に
位置するような音楽が多数存在し、アヴァン・ポップやセミ・クラシックと呼ばれて
いるそうです。
ライト・クラシックは正確な定義は日本では行われていないでしょうが、こうした
クラシックと商業音楽の中間に位置するものを何となくそう呼んでいる、と考えたら
あまり間違いにならないように思います。
クラシック側からは、J・シュトラウスやオッフェンバックやレハールなどの軽歌劇系、
ヴォーン・ウィリアムスやレスピーギやクライスラーなどの抒情的小品、サティなどの
ポピュラー音楽にも通じるような理念を持った音楽が該当しそうです。
ポピュラー側からは、ポール・モーリアやクレイダーマンや久石譲のような、クラシック
系の教育を受けつつ商業音楽を自分の作曲技法そのままのような形で書いている人が
該当しそうです。
ただ、境界があいまいな部分は必ず残り、人によっては亡き王女のパヴァーヌとかショパンの
ノクターンとかハリー・ポッターのBGMなんかもライトクラシックに入れるでしょうし、別な人は
違うというでしょう。
今日はヴァイオリン日でしてねー、オムニバス盤も何枚か聴いてまして…
晶子さん、みどりさん、紗矢香さん、グルミオーと。
以前、｢モツ超スレ｣で書いたんですが、やはり才能の差というものは如何ともし難いものがありますねー。丁度、１さんと粘着プロの差ってーもんですかねー？
あの時は、｢シューバートのチェロクウィンテット｣と｢チャイコフスキーの偉大な芸術家の思い出｣の差を書いたんですがね。
ずーっと聴いている訳ですよ。みなメロディーは知ってるんです。ただねー、｢これはいいなー｣って、タイトルを見るとねー
｢シューバート:セレナード(歌曲集 白鳥第4曲)｣
｢モーツァルト:ロンドK.250(クライスラー編曲)｣
｢バッハ/グノー:アヴェ・マリア｣
｢ベートーヴェン:ロマンス(作品50)｣
なんですね。
タイス瞑想曲、トロイメライ、ユモレスク、サラサーテ:序曲とカプリチオーソ、チゴイネルワイゼン…みんな名曲ですよ。でも違うね。これは表面的な事だね。
我々の感情ってものはねー、年齢を重ねれば重ねるほど細かく繊細になるんです。intensity がより細かくなるんですね。若者の感情ってのはね、 intensity が強いばかりで粗雑なんです。
繊細になりますからね、曲の本質ってものがよりハッキリしてくるんですね。
それとともに、アナルの感度も増してくる。
このシューバートのセレナードはいいなー、本当にいいなー。
もしかしたら、アナルが感じない人は、内田さんみたいなもんでしょうかねー？
それでは、あなたに常々感じている疑問をお伺いしますか？
一例として、内田光子さんのモーツァルト・ピアノソナタなんですが、｢K.333｣は私の理想に近い演奏なんですが、｢K.545･3楽章｣など聴くも無惨、なんであのテンポで弾きますかねー？
あのテンポでは曲の良さが出てこない。あんなモーツァルトありませんよ。
アナルが感じないっていっても、プロなんですから、やろうと思えば出来る腕はちゃーんとありましょう。
とすれば、内田さんは｢K.333｣は好きだけど｢K.545｣はあまり気乗りしないと言うか、少なくともこの曲に共感はしてない、と結論づける他ない。
解りませんねー。アナル攻めが好きじゃないんですか？どーゆーことなんでしょう？
アナルってなに？
曲名？
クラシックアナルで検索したらアダルトビデオが出てくるけど
http://www.amazon.co.jp/dp/B00005EGJK
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