最高の離婚
◆スペシャルドラマ『最高の離婚Special 2014』【2014/2/8】
◆公式サイト
http://www.fujitv.co.jp/saikouno_rikon/
◆キャスト
濱崎光生・・・・瑛太
濱崎結夏・・・・尾野真千子（Wヒロイン）
上原灯里・・・・真木よう子（Wヒロイン）
上原諒・・・・・綾野剛
瀬田智世・・・・市川実和子
瀬田継男・・・・松尾諭
有村千尋・・・・小野ゆり子
海野菜那・・・・芹那
初島淳之介・・・窪田正孝
濱崎亜以子・・・八千草薫
◆スタッフ
脚本・・・・・・坂元裕二
音楽・・・・・・瀬川英史
主題歌・・・・・桑田佳祐「Yin Yang」
プロデュース・・清水一幸／浅野澄美
演出・・・・・・宮本理江子／並木道子 ／加藤裕将
最終回の「みゃくりゃく」って言葉が気になってしようがない（まだ途中）
正解は「みゃくらく」だと思うんだが
ふたりして言いまちがえしてるし
これただの間違いじゃなくて意味あったりするんですか？
オノマチのエンディングでの妖艶さ、真木よう子のジョギング姿の美しさ、最高
ググッて知ったけど、津波ラッキーってこのドラマだったんだ
糞下らない言い掛かりにも程があるわ
登場人物みんなにまた会いたくなるような、素敵なドラマだと思う。
光生とかリアルで近くにいたら嫌だけどね
2015specialないかな
一話で出てから見なかったから心配してたんだよね
あと、一緒にいると好きな人の好きなところが変わっちゃう的な内容のセリフもリンクしてたよ。
最高の離婚の方がせつなくて印象的なシーンだったけど。
真木下手だし
やっぱり最高の離婚は最高だったな
ダメな男とフラフラした女の二人だけど二人共の心情も理解出来てしまうからあの結末はなお胸が締め付けられる
ほんといいドラマですね
パクりかと思ったら、野沢尚脚本だから、逆だった。
見てみて
最高の離婚2015ならないかなぁ
せめて2014も再放送してほしい
(´･ω･`)
最後から2番目の恋みたいに続・最高の離婚とかやってくれたら面白いのに
光生、ドラマで見てる分にはいいけど自分の旦那だったら嫌すぎるな。
浮気し放題の諒も困るけど、愛嬌があるから憎めない、惚れた弱み発動してしまう。あっちは。
ドラマのときはうっすら離婚意識してた自分もとうとう離婚して、少し濱崎家とかぶるから胸が苦しくなるけど、むしろそのために見てしまうというか。
最後に春の訪れを待ってるといってるから次があるなら春クールなのかな。
結婚したおのまちと離婚した真木よう子で役と逆な私生活でまた同じ役演じれるかな。
このドラマではめっちゃ可愛かった。
本当、このドラマではじめて真木よう子が可愛くて好きになって、
また他のではイマイチ。
なんでだろうか。綾野剛と共演した女優は異常に可愛くなる気がする。
>>24
光生だったねw
リーガルハイと共に映ってた
また見たくなったなぁ
アクのある役ばかりじゃなく、ああいう普通のあんちゃん役もさらっとこなせるのが良いところだな
そう思ってこのスレにきた
だったらスペシャルなんてなかった方がよかった
なんでだ？
あのドラマの最後の締めにあのスペシャルで治ってたじゃないか。
逆に、あれ以上何を描いたら満足？
お互いに想いを残したまま別れを選択しておしまい
めでたしめでたし？
消化不良もいいところじゃん
ドラマだからスッキリ終わらせてほしいかもしんないけど。
でもまあもうちょっと続きを見たいよなあ。
諒とあかりはあれがいいけど、
光男たちはより戻すのは違う気がするし。
少なくともBADではないように感じた
現実は意外にその辺簡単だったりするんだけど、
でもあの流れで続編で光生が子供好きになってより戻すとドラマ的には無茶に見えるよな
先週会社の近くて売ってるのを見つけた。
ちょっと高いけど今凄い人気らしくて、買ってしまった。
フレーム軽い！一応変速ついてるけど、普通の町中なら多少の坂道や橋でも変速使わないくらいスイスイ。
ちなみにおいくら？
トーキョーバイク。
諒さんが乗ってたのとはモデル違いだけど、自分が買ったのはカスタマイズして8万ほど。
諒さんのはもうちょっと高いやつ。
一番安いので4万〜＋いろいろカスタム。
すんごいフレーム軽いから、変速のない一番安いのでもよかったかもと思った。
ここの、今、フランスとかで今大人気なんだとさ。店員さん曰く。
「アップダウンのある路地」で快適で、街中で映えるデザインだから。
自分が嫁の立場ならやっぱり光生は嫌だなぁw
あれはしんどいわ。
さすがにけっこうするなー
だな>>39みたいに簡単に変われるならまだしもあの人は結婚向いてないよな
人並みより変化に時間が掛かるだけで
身近に赤ちゃんいる環境になったから慣れもするだろうし
ソコソコするけど、いいものはやはりそれなりにするもんだ、という適性価額だと思う。
フレームが軽くて丈夫、タイヤが薄くて絶妙な大きさ、余計な装飾はなくて自分で必要なもの付けていく、というのがいい。
やっすいママチャリみたいにガシャガシャしない、で、趣味人バイカーさんが持ってるようなン十万モノよりはずっと手が届きやすい。
スルスルーっと走る感じが乗ってて気持ちいいよ。ホントに。
（なんかトー○ョーバイクの回し者みたいｗ）
流石諒さん、いいのセレクトしてたんだなと今更ながらに感心してる。
週末に谷中行ってくる。
すでに色々あって収まったくらいの月日が経っちゃってるなぁ。
30代前半なんてこの時期変化激しいよね。
実際女優陣が結婚や離婚したりしてるし。
やるとすれば回想から始まって最後に2016年になるみたいなやつかな。
光生のその後はすこーしだけ見てみたいけどw
まだあのまんま面倒くさいんだろうか。
父親があのまんまどころか輪をかけて面倒くさい設定だからな。一生あのままな予感
って感じで思い出した
フジテレビの最高の離婚のサイト消えてますね＞＜
今年になってメッセージを書き込んでました
「まさか自分が離婚の危機に陥るとは・・ １２月に妻が別居したいと突然言い出して
好きだけど一緒には生活するのは無理だと 性格の不一致らしい ４４才男」と
クリーニング屋とガストは出てきたけど。
http://i.imgur.com/abDUzde.jpg
しかし、NHKの二番煎じをぬけぬけと出す臆面のなさと、ベタな家族愛の大売り出しに、やや辟易(へきえき)。
初期段階で離脱した。
逆に「どうするんだ」「どうなるんだ」とつい最終回まで見続けてしまったのがフジテレビ「最高の離婚」だ。
互いに不満や不安を抱えていた2組の夫婦、瑛太&尾野真千子、綾野剛&真木よう子の物語。
大事件が起きるわけではない。しかも最終的には「雨降って地固まる」的な着地だったにも関わらず、見る側は大いに楽しんだ。
何より彼らのセリフの応酬が素晴らしい。瑛太が「結婚は、3Dです。3D。打算、妥協、惰性。そんなもんです」とボヤけば、
尾野も「(男が子供だから)妻って結局、鬼嫁になるか、泣く嫁になるのかの二択しかないのよ」と憤る。
他にもこのドラマでは、夫や妻が互いに「言いたくても言えない」「言いたくても言わない」「できれば言わずに済ませたい」本音が、
セリフの銃弾となって飛び交っていた。脚本は「それでも、生きてゆく」(フジ)の坂元裕二である。
どちらも、結婚せず恋人のままでいたほうがいいタイプのカップルだが、最後は「結婚も悪くないじゃん」と思わせるあたりは、旬の役者4人の相乗効果だ。
続編があってもおかしくない。
碓井広義（上智大学教授、放送批評懇談会理事）
「物語自体にもリアリティがあったし、
物語の外側でも光生のFacebookとかダイオウイカとか、でんぱ組のロケとか身近で、僕等の現実にべったりと寄り添って一緒に空間を共有できる楽しさがあった」
「映像がもたらす快楽、脚本がもたらす快楽もものすごく強いんだけど、”映像の外側で起こすコミュニケーションの快楽”も強かった。
これは観ている人間が求めている大きな部分を占めている。そういう今までテレビドラマであまりやってこなかったことに思い切って舵を切ってかなり成功した。ストレートに評価できる。
「エンディングのダンスで予感していた、家族的なイメージとは違うものを提示してほしかった気も。でも坂元さんって、今までテーマ論的に見てこなかったけど、予想以上に”家族”の人なんだなって思った」
両角
「あまりにリアリティを追求してきたから、別々になる結末にしたら誰も救われない話になってしまう。リアリティを突き詰めていったら坂元さん的にはリアルではない結論になってしまったのだと思う」
NHKスペシャル シリーズ東日本大震災「追跡 復興予算19兆円」
●優秀賞●
報道特別番組「標的の村〜国に訴えられた東村・高江の住民たち」
（琉球朝日放送 2012年12月1日放送）
●選奨●
最高の離婚」
（フジテレビジョン 2013年1月10日〜3月21日放送）
「リーガル・ハイ」
QABドキュメンタリー 扉2014「裂かれる海〜辺野古 動き出した基地建設〜」
●優秀賞●
BS1スペシャル「遠い祖国 ブラジル日系人抗争の真実」
●選奨●
デート〜恋とはどんなものかしら〜
連続テレビ小説「カーネーション」
（日本放送協会 2011年10月3日〜2012年3月31日放送）
●優秀賞●
「鈴木先生」
（テレビ東京／「鈴木先生」製作委員会 2011年4月25日〜6月27日放送）
●選奨●
「それでも、生きてゆく」
（フジテレビジョン 2011年7月7日〜9月15日放送）
ギャラクシー賞・2011年9月度月間賞を受賞
第49回ギャラクシー賞上期入賞。
第70回ザテレビジョンドラマアカデミー賞・最優秀作品賞、主演男優賞、助演男優賞、助演女優賞、脚本賞、監督賞受賞。平均視聴率が一桁台の作品が最優秀作品賞を受賞するのは第39回の『マンハッタンラブストーリー』以来となる。
芸術選奨新人賞放送部門受賞。
日本放送映画藝術大賞 放送部門・最優秀主演男優賞、主演女優賞、助演女優賞、助演男優賞、脚本賞、音楽賞受賞。
第49回ギャラクシー賞 選奨受賞。
2012年東京ドラマアウォード作品賞・優秀賞受賞
第46回ギャラクシー賞 テレビ部門優秀賞、月間ギャラクシー賞
第35回放送文化基金賞 テレビドラマ番組賞、演技賞（久米明・渡辺美佐子）
東京ドラマアウォード2009 作品賞優秀賞
どの人も、普通にさりげなく優しい。
孫娘の、淡々とした態度は、とてもクールだけど、
年寄りだからと言って、過剰な優しさを押し付けてなくて気持ちが良い
潜在的にある人間の悪よりも、潜在的にある善意の瞬間を繋いだような展開に、切なさと、微笑みが交互に味わえた作品でした。
どうしたらこんなに自然を切り取れるのかな、と羨ましい気持ちで見ました。
組織票と思われる場合は調整するとか、そのへんはしっかりしてるみたい
2人がどういう風に世界の隅っこで生きてきたのか、という人となりも顔を出している。そして、会話としての圧倒的なリアルさ。つまり、省略と指定代名詞の多用。
この文法をドラマ脚本に持ちこみ、エンターテイメントとして成立させた坂元裕二、そして満島ひかりと瑛太の功績ははかり知れない。素晴らしいドラマである事に異論はないが、
『問題のあるレストラン』に感じる違和感の1つに、「人ってこんな風にして喋り出すだろうか、こんなに内容のある事ばかり喋るだろうか」というものがありました
なんていう噛み合わなさ！脱臼しきった、内容のない緩い会話劇のようでいてコミュニケーションの困難さゆえの面白さ、その真髄が描かれているように思う。勘違いやすれ違いこそが、
コミュニケーションを加速させていくのだ。『それでも、生きてゆく』は、こういった会話劇と共に、少年犯罪、その被害者家族と加害社家族という、
「面白い」と言っては語弊があるが、圧倒的な強度を持ったドラマが並走している
2人がどういう風に世界の隅っこで生きてきたのか、という人となりも顔を出している。そして、会話としての圧倒的なリアルさ。つまり、省略と指定代名詞の多用。
この文法をドラマ脚本に持ちこみ、エンターテイメントとして成立させた坂元裕二、そして満島ひかりと瑛太の功績ははかり知れない。素晴らしいドラマである事に異論はないが、
『問題のあるレストラン』に感じる違和感の1つに、「人ってこんな風にして喋り出すだろうか、こんなに内容のある事ばかり喋るだろうか」というものがありました
なんていう噛み合わなさ！脱臼しきった、内容のない緩い会話劇のようでいてコミュニケーションの困難さゆえの面白さ、その真髄が描かれているように思う。勘違いやすれ違いこそが、
コミュニケーションを加速させていくのだ。『それでも、生きてゆく』は、こういった会話劇と共に、少年犯罪、その被害者家族と加害社家族という、
「面白い」と言っては語弊があるが、圧倒的な強度を持ったドラマが並走している
「役者さんの芝居をちゃんと撮ってください」ということですね。最近の俳優さんは求められていることが非常に多岐にわたっています。ただ役を演じるだけでなく、
わかりやすい変な顔をするとか、ビックリしたら「ワッ」ってやるとか、そういう演技以上の演技を求められている。
そういう時代の中にいて、皆さんその時代に合わせた芝居をしていると感じています。役者さんって元々、気持ちを作るところから始めるお仕事で、皆さんそれが演技の根幹にあることは間違いない。
でも最近は、そういう気持ちの流れだけでなく、ワンシーンワンシーンを飽きさせないようにしようとか、
常にテンションを高く保ってわかりやすく見せようとかの負担が大きい。台本も、台詞で全部説明してっていうのも含めて「わかりやすさ」を求めてやっているから、役者さんも自分が考えているお芝居の持ち味を出し切れてないのではないかと思うんです
響子は彼らに謝罪などしてほしくない、と言いつつ、その動向をいまだに興信所に探らせ、転居のたびに怪文書をばらまかせてきた張本人だ。
その響子が、偶然息子と二人釣り宿にいるところに、三崎夫妻が訪ねてきて鉢合わせしてしまう。これまでの恨み辛みをぶちまけるのか、何としてでも彼らと口など利きたくないと逃げ出すか――緊迫の瞬間だ。
しかしそこで母は息子に、「お茶をお出しして。ここにはお茶菓子はないの？」（注：記憶を頼りに再現しています）と突然の来客にお茶菓子さえないことを恥ずかしがり始める
続いて「そうめんをいただこうと思ってたんです。たくさんあるから、召し上がっていってください」とそうめんを茹でて、困惑している三崎夫妻の分も用意する。
結局居心地悪そうにそうめんをすすり始める加害者と被害者の家族。謝罪など聞きたくないという気持ち、取り乱したくないという気持ちがぶつかりあった結果の行動として、
意表を突きながらも説得力のある、そしてそれだけに異様な迫力を持ち得たシークエンスだった（その後も、小野武彦のシャンプーの件とか、
クライマックスにおけるポテトサラダの件とか最後の最後にかましてくれた呆気にとられるようなオチとか語りたいことは尽きないのだが、どれもこれもネタばらしになるので控えておく）。
優秀賞
選奨
奨励賞
ドラマというものは“過去”と“未来”の両方に物語がないとダメなんですね。過去にトラウマを抱えた人がただ苦しんで生きているだけではドラマにならない。だけど、その話は“未来”に何かが起こる予感を抱えながらドラマが進行する、“先に何かが起こる企画”だと思って。
坂元 ドラマの企画って、特殊な企画や設定があったとしても、「じゃあ、その後どうなるのか？」っていう部分は書かれてないケースが時折あります。そこを解決せずにはじめると実際途中で煮詰まっていく訳ですが、この企画にはその“先”があると思ったから、
その場で「それはドラマになるからやりたい！」と。その後に「瑛太さんにお願いしましょう」という話になって、瑛太さんサイドも「やりたい！」という話になって。その時点でようやくテレビドラマって動き出すんですね。
我孫子 その時点ではまだシナリオも書き始めてはいない、ということですよね。今の話だと“瑛太側（被害者の兄役）”はまだ出ていないじゃないですか。殺人犯とその妹の話、ということは、瑛太さんは殺人犯の役になるかもしれなかったと？
坂元 最初はそれも想定しました。僕の頭の中では瑛太さんが殺人犯の役の場合もあるし、その時点で瑛太さんも興味を示していた。そこからようやく僕が考えだしてプロットを練っていく中で被害者側の人間が出てきたときに「あぁ、こっちが主役だな」と
坂元 僕は主人公が歩きだして引きの画で終わるみたいな、そういう終わり方があんまり好きじゃない。というか書いたことないです。
我孫子 でも、伏線があるじゃないですか。ちゃんとAVの話は1話目からあるわけで。
坂元 でも、最終回で出すつもりで書いているわけではないので。ある時点で最後どうやって終わらせようかって考えてるときに、「あぁ、アレ拾える。返してないや」と思い出して。実際に初稿の段階では第1話でAV返すシーンっていうのも書いてるんですよ。
我孫子 はぁー、そうなんだ。
坂元 返しに行ったら死んだ妹の関係者に出会う、っていうのを初稿では書いてました。でも2稿の段階でもうそのシーンは無くしたので、返してない状態になってるなぁと。
我孫子 でも、満島さんが家に来たシーンで見つかるわけじゃないですか。でも、まだ返しには行かないわけですよね。
坂元 忘れてるんですよね、返すのを。
我孫子 脚本家も？
坂元 僕は忘れたというより、ドラマ上忘れる、ということがあるんですよね。返したであろうと。あるいは返したか返してないかは一旦置いておく。
そういうのはよくやることなんで。あの、「突然事故死したら、家に隠してあるAVはどうなるんだろう？」って男性ならよく考えると思うんですけど、
この場合は「妹が死んだときにAV借りてたらそのAVはいつ返しに行くんだろう？」っていうことを想像するんです。“非日常の中に生きながらまだ日常に引っ張られる”っていうのはAVの話から始まって全編通してやりたかったことです。
それはリアリティの追求というよりは、こんなこと（殺人事件）があっても生活から離れられない人間の面白味というか、そういうものを積み重ねていったらベタじゃなくなったというか。ベタというものはいかに非日常的なものなのかっていうのは書いてて感じたことですけどね。
坂元 いえいえ全然。3本か4本くらいですね。
我孫子 でも、あらすじ的には出来ていた？
坂元 後半どうなるとかは全く決めてなかったです。
我孫子 えぇっ!?
坂元 どんなドラマも必ず毎回そうです。そうじゃないと嫌なんです。「どうなるんだ？」って周りの人も聞いてくるので、適当にごまかしてしゃべってはいますが、どうなるのかは全く決めずに。
我孫子 着地点のイメージもないんですか？
坂元 ストーリーを決めてしまうと、筋書き通りに動くだけになっちゃうので。「この人はこういう人だ」っていう人物像だけ僕の中でしっかり掴んでおけばいいと思ってます。考えながら書くことが大事であって、答えがわかっていたら書く必要がなくなってしまう。
我孫子 今回DVDを見直してみて改めて思ったのは「考え抜かれてるな」と。11話最初に書き上げて、何度も改稿を繰り返して出来あがっていったのかなと。通常そうじゃないことはもちろん知ってるのですが、これはそうなんじゃないかと。
坂元 あれですかね、伏線とかそういう？
我孫子 そうですね、伏線もありますね。
坂元 連ドラの場合、とにかく最初は種をたくさん蒔いておくんですよ。後から拾えるモノもあるし拾えないモノも出てきますが、とにかくたくさん種を蒔いておけば、「あぁ、あれがあった！」と思って回収すると結果的にそれが伏線になるという。とにかく印象的なシーン、
印象的な台詞、印象的なアイテムを書くことが自然と伏線になっていくんです
それが満島さんの一番得意な場所というか、一番魅力的な場所なんじゃないかなと思ってああいう感じの台詞にしましたね。あとはテレビを見ていてこの人面白いしゃべりをするなぁ、っていうモデルがいて真似してみたのもあります。
我孫子 なるほど、そういうインプットがある訳ですね。小説の場合で言うと、もちろんモデルを想定して書く人もいますが、僕は基本ゼロからというかモデルを想定しないで書いてまして、そういう小説家のやり方ではとても書けない会話がこのドラマでは噴出してるんです。
ある種のすれ違いというか、この会話だけだと到底意味が通じないけど、前後の雰囲気とか役者の顔色全部込みだと伝わる会話っていうのがいっぱいあって。でもそれが自然に見えるんです。
坂元 はい。
我孫子 特に最近のテレビドラマで感じることですが、説明し過ぎで「誰もそんな会話する人いないよ」って思ってしまって、見るのが辛くなることがあります。でも坂元さんの脚本までいっちゃうと、
結構な視聴者を突き放している感じもしますよね。「今、何に対して「ハイ」って言ったの？」とか、その辺の説明が全くないので。
坂元 僕もずっとテレビをやってますが、その中でも相当“ダメな台本の極み”だと思いますね。基本的にテレビは「今こういう気持ち」っていうのを台詞でしゃべって、「次がどうなるのか」がわかるようにしておかないと
視聴者に見てもらえないという問題があります。かといって、作っている人間もそれが楽しいかと言われればそこはまた疑問があるので、葛藤しながらやってる方も多いですけども。
僕の場合は年齢的なものもありますが、 “ドラマの禁止事項”みたいなのは「もういいや！」って最近は破っちゃってますし、今回は題材的に誠実であらなければならないので、
ドラマのルールに合わせるのではなく、題材に合わせて書きました。プロデューサーと共感しあえたから出来たことです。
それがとてもリアルというか…… もちろんリアルなわけないんですけども、お約束では良しとしない姿勢のひとつだと思うんですよね。そういうのが全編に渡って起きていて。
坂元 やっぱり、被害者家族のことも加害者家族のことも自分には未知の世界で、何がリアルなのかはわからない訳です。そういう場合 、ベタに向かうことには危険を感じる。毎回毎回こう書いたら普通になってしまうね、
とそこを避けながら書いていくとああいう感じになるというか。今挙げていただいたシーンも、被害者側の大竹さんがハッキリしゃべって加害者家族はそれに対して受け答えして、という感じで一回普通に書いてるんです。
でも、なんか違和感があるんですよね。それで、違う方向で書いてみようかなと。でも、あんな風に外してしまうのはすごく勇気がいるんですよ。
我孫子 外すと言っても、結局キャラクターが坂元さんの中で固まってなかったら単にブレたことになりますよね。それがブレないで、母親が今取る行動としてとても自然に見えたんですよ。坂元さんもそれが自然だ！ と思われたわけでしょ？
坂元 とにかく一面的には書かないようにしているので、一緒にそうめん食べちゃう場合もいけるし、カーっと感情をぶつける場合もいけるし。
どっちかにしかいけないっていうのは、そのキャラクターに欠陥があるんだと思います。それこそ、いわゆる“キャラクタードラマ”ですよね。よく「このキャラクターはこんなこと言わないだろう」って言うケースがありますが、
僕は昔っからそれが不思議で仕方ないんですよ。「誰が何を言ったっておかしくないじゃん」って。もちろん、しゃべり口調とか気持ちの持っていき方はそれぞれ特徴があるだろうけど、
人間の考え方なんていい方に考える場合もあれば悪い方に考える場合もあるし、冷静な人が怒りだすこともあるだろうし。生きてる人間であることをちゃんと踏まえて書いてあれば、役として言えない台詞なんてないと思うんですよね
坂元 やっぱり、固めたくはないですよね、最後まで。よく企画書に「この人はムードメーカーである」とか「怒ると止まらない」とか書くんですけど、そうやって決めちゃうと面白くなくって。実際の人間ってもっと漠然としているものなんで。
我孫子 ある種、そういう記号化というか一面的に見せることが視聴者や読者にとっての利便性や見やすさにはつながりますよね。それを拒否するっていうのはやっぱり、「視聴率は気にしない」という坂元さんの覚悟がないと出来なかったことですか？
坂元 そうですね。記号化しないと視聴率はないです。あんな暗い主人公も普通のテレビドラマじゃあり得ないし。まあでも、昔トレンディドラマをやってた頃の方がもっとゆるかったですよね。
トレンディドラマの時代は割とゆるいキャラクター設定で一人の作家が書いてたんですけど、今のように一話完結で複数のライターが書くっていう時代だと、「このキャラクターはこうで」って決まってないとなかなかドラマは書けないと思いますね。
＜100%美化して可哀想な人にするのは避けたかった＞
我孫子 「犯人の設定をどうするんだろう？」というのが最初一番気になったことで。更生してるだろうけど、周囲の視線のせいでまた元に戻ってしまう話にもなりそうだし、あるいは生まれながらの殺人者・サイコパスという風にもなりそうだし。
でも、あくまでもリアルに見える、曖昧なんだけどすごく身近に感じられるという、あそこまでの造形が出来るのは坂元さんの視線なのかなぁと思ったんですが。
人をR人間って、だいたいトラウマがあったり怨恨があったりっていうわかりやすい理由があるものか、
あるいはサイコパス……どちらを選んでも現実の殺人犯の像を映し出してると思えない。
「殺人犯の主観でドラマが作れるんだろうか？」っていう葛藤が1話から最後までずーっとあって、わからない存在を描いていいのかと。
とにかく下手を打たないように慎重に進めて、書きながら考えました。その時点で、
僕は第2の事件を起こすことは決めてたんですが、スタッフからの反対もあったし、俳優陣が不安がってるという話を聞きました
我孫子 第2の事件がない可能性もあったんですか？
坂元 はい。このまま被害者加害者家族の葛藤で最後まで行けるじゃないかと。それでも僕はどうしてもやる！と半ば強引に。
それがなければ殺人犯が反省するパターンにも持っていけたんでしょうが、僕はそれをやりたくなかった。「こんな悲しいことがあったからこういう犯罪を犯してしまったんです」と説明してしまうことって、
犯人を100%美化して可哀想な人にしてしまうことだから、どうしても避けたかったんです。でも、じゃあこの犯人をどう描けばいいのかっていうのがわからないまま進んで。それで、6話か7話を書いている頃にようやく風間さんの芝居が観れたんですね。
その演技がすごく考え抜かれていて。サイコでもないし、普通の人間でもないし、ちょっと説明しずらいんですが、なんとなく掴めた気がして。困った時は俳優を見ればいい。
我孫子 風間さんのあの“曖昧さ”は良かったですよね。
坂元 でも、なぜ彼は子どもを殺したのかっていう理由を説明しないと、テレビの視聴者は見終わってからモヤモヤする訳です。でも僕は説明したくないので、
説明しない程度に視聴者が腑に落ちるものを、最終回じゃなくその前に誰も知らないところで書こうと。
それで最終回前の10話で祖父母相手に少しだけ吐露するっていうのが、自分の中でギリギリの妥協点だったんですけど。でも、彼がなんで小さな子どもを殺したのか、僕も結局最後までわからないまま……今も課題として残ってる
でも、脚本家がわかってないのに役者がアレを演じていたんだって思うと…… でも、最初に風間さんが出てきたときの彼の虚無感というか、
不気味で更生してるとは思えないけどもしかしたらこっちの思い込みかも、という風に揺さぶられるものはありましたね。
坂元 風間さんが一番苦労したと思いますね。更正はしてないこととか、もう一回やりますよっていうことだけは伝わってましたけど、
もう僕もプロデューサーもどうすればいいのかわからなくて。彼の根底にある闇の正体みたいのは誰もわかるはずがないし、どう片付ければいいのか見当もつかないままずっとやってましたね。
我孫子 何か事件があった時ってみんな読み取ろうとするじゃないですか。その読み取ろうとすること自体が僕には不思議で
自分のことだってよくわかってないのにそんなのわかるわけないじゃん、と。だからこれくらいの描き方っていうのは、個人的にはちょうどいいですよね。
これこれこうですって説明されちゃったら、やっぱりガッカリしただろうし。
坂元 テレビドラマに求められてるのって、やっぱり水戸黄門的なわかりやすさなんですよね。でも、全部が水戸黄門にならなくていいと言う人がいたり、視聴率は関係ないよって気概で来る人間がいたり、
時には会社が「視聴率抜きでやれ！」って言うときもある。そういうのがたまに起こるので、遭遇すると事故的に面白いんじゃないかと。
坂元 局の英断があって、バラエティ畑からはじめて来て上から「自由にやっていいよ」って言われてるプロデューサーがいて、瑛太・満島っていう自由な俳優さんがいて。それはケミストリーと言えばケミストリーなんですけど、
点であって線ではないんだろうなと。まあ、僕もベテランになってきて、あと何年連ドラやらせてもらえるかわからないし、こんなドラマを作っていたらテレビの脚本家として失格です。
我孫子 依頼を上手くこなしつつ、時々自分のやりたいことをやる、というのは？
坂元 それをやろうとしていた時期もあったんですけど、そういう方法というのは若い人が取る方法だから。
先の展望が見えてしまうことがしばしばだったが、これまでの趣向と違ったジャンルに挑戦ということで、坂元裕二作品としては珍しく内容的な成果が見出せるドラマだったかな。
ただ、この内容で全12話は長かったか。二面性をクローズアップさせていた前半のうちはなかなか楽しませていただいたが、
後半になってくるとその興味も失速気味となった。いじめという問題の根深さを描ききるためには全12話という長丁場が必要だったのだろうが、
その要素を描ききるために、様々な劇的な展開を追加させ、散々話を引っ張ったりと、弊害も目についた。
あまりに展開が劇的すぎるという感もあったし、悪意をひとつの学校に凝縮させているので、ここまでにしてしまうと学校として機能しているとはいえない状況だったと思う。
そして、話を引っ張りすぎていることもあって、せっかくの伏線も忘れていた頃に、そのリンクが出てきたりということで、構成にもムダがあった。
まあ、坂元裕二氏が視聴率を犠牲にしてまで挑んだ意欲作であり、その意欲はある程度は形になったといえると思う。ただ、全12話の連ドラではなく、
2夜連続の特番ドラマといった具合の4〜5話程度の分量にまとめてくれたほうが最終回の証言の形ですべての真実が明らかとなる構成もうまくハマるし、
余計な盛り上げや引っ張りも緩和できたはず。いじめの問題を扱う難しさというよりも、表現媒体の選択の難しさが印象に残ったドラマだった
坂元色がマイナスに働いた回だったように思う。二面性という点を意識しようとしているのは分かるが、その二面性が効果的に描かれているときもあれば、
明らかに過剰になりすぎているときもある。このあたりの兼ね合いをどうにかしてほしい。
分かりやすすぎる展開もここのところ、マイナスに働いている
事件そのものも毎回、緩くて、ニュース番組が舞台のドラマとしてこれで成立しているのかを疑いたくなるような内容だったが、それはまあ、大目に見る。だが、全編通しての笑いを狙ったギャグは実にサブかった。
坂元裕二の笑いのセンスのなさが改めて立証された。脚本がヒドいので、それ以上のものにはならないが、
こういう脚本なら脚本でもっと違った見せ方があったと思うのだが、演出の人たちもこれといった個性や意地を感じさせてくれなかったなあ。
ただ、ボロボロだった難破船を救ったのはキャプテン天海。天海さんは相変わらずうまくて、笑いとシリアスをうまく演じ分けて、とてもメリハリの利いた演技を披露してくれた
それっぽいことを言っておけば画面がそれなりに見えるかな程度の雰囲気重視の脚本にしか思えないのである。
でも、この雰囲気重視の台詞が坂元裕二らしさなのだろうし、このドラマらしい軽さを生んでいるのだろう。台詞の根拠となる下支えがほとんどないからとにかくこのドラマは見た後に何も残らないほど軽い
来週か再来週には、青井は死んじゃうわけね（恐らく）。大多Pはホント好きだなあ、便乗商法が。「東京ラブストーリー」に戻ると言っておきながら、結局はセカチューのパクリかいッ！
このドラマも何か、雰囲気で強引に感動させようという意図が見え見えだったように思うな。感動的な音楽を使って、
クリスマスイルミネーションの幻想的な風景の中、かなりクサい台詞の連続と妙にこだわったカメラワーク。
コッテコッテのラブストーリーの映像作りじゃないですか。話自体がただのパクリだったから、その演出もただあざとく見えるし、坂元さんの書いた台詞もかなりサブい。
でもまあ、ストーリーの醜悪さを除けば、映像自体はよく出来ていて、フジテレビが金を注いでいるだけある幻想的な映像にはなっていたとは思う
とてつもなく座りが悪いなぁーんか気持ち悪い台詞が時々 漂ってる気がする
山田太一に限らずリアルな対話にこだわれば、時々座りが悪くなるのは
当たり前な気がする。むしろ、時代劇や2時間サスペンスのような
ベタでお決まりな台詞が日本のドラマ全体にはびこっていて、 多くの視聴者がそういう台詞を自然だと思い込んでいる。
そういう傾向って、なんだかつまらないと思う。
例えば、『最高の離婚』（フジテレビ系）で印象的だったのは、瑛太演じる几帳面で潔癖な夫・光生が言った「結婚は3D。打算、妥協、惰性。そんなもんです」や、綾野剛演じる浮気したい放題の諒が言った「最悪なのは離婚じゃなくて仮面夫婦ですよね」。
『Woman』では、満島ひかり演じる主人公のセリフで「男の人は母性っていうけど、そんなの無理。そんなの本当に欲しがっているのは女のほうだもん。お母さんの愛が欲しくて欲しくてたまらないのは女のほうだもん」などがあげられます。
最近の坂元さんの作品は、深層心理をあぶり出すセリフが多く、「そうなんだよ！」と見ているこちらの気持ちを代弁してくれるセリフもあれば、視聴者にどうなの？と問いかけるようなグサッと突き刺さるセリフもある。一個一個のセリフが、研ぎ澄まされているのです。
もうひとつ、“名優勝負”が特徴としてあげられます。坂元さんは、キャスティングにもこだわって演技のうまい俳優を希望するといわれています。そのひとりひとりに愛情を込めて、名優同士を“演技対決”させる場面を書くのです。
『Woman』でも、終盤15分で役者同士が1対1でぶつかるシーンが多い。初回では満島ひかりさん演じる主人公が、
田中裕子さん演じる母親と対峙していますし、5話のラストでは、再生不良性貧血と診断された主人公が診察を受けている医師に、子供のために生きなければいけないと本音を吐露し、それに医師も精一杯の言葉で応える、ものすごく感動的なシーンもありました
最後の盛り上がるシーンに向けて集約させていく構成のバランスがすごくうまい。毎回、終盤までの45分間を追求しているからこそ、最後の演技のぶつかりあいのシーンで、キャラクターの魅力と役者の演技力の両方を100％引き出すことができるのでしょう。
坂元さんは、“弱者の味方だけど、強烈なリアリスト”でもあると私は思います。社会の残酷なところや問題点を真正面から描きます。薄幸の主人公がけなげに前向きに生きる設定が得意で、
『Woman』も、インターネット上で「暗い」「重くて見てられない」などと書かれていますが、単にシングルマザーの大変さを描くのではなく、
なぜ大変なのかを、情報番組でよくやるようなステレオタイプな姿ではなく、世間の冷たい目や、電車やスーパーなどでの一個一個の不自由さを繊細に細部まで描写しています。
しかし、苦しいことだけではなく、子育ての楽しさや親子の愛情だったり、その中にある“光”もちゃんと描いているんです。殺人事件の被害者家族と加害者家族を描いた『それでも、生きてゆく』（フジテレビ系）もすごく評判でしたが、
これも最後を絶望で終わらせませんでした。いつも最後にちゃんと余韻を残す、こうだと答えを決めつけず視聴者に考えさせる脚本を書いています。そんなところがドラマ好きにはたまらなくて、また口コミを呼ぶんですね。
坂元さんのドラマは、ドラマ好きかどうかを見極める“リトマス試験紙”です。良さがわからない人は、本当のドラマ好きではないと思いますし、坂元さんの作品に何にも感じない人は、人に関心がない、人間関係がうまくない人だと私は思います。
中上健次「周りの空気を読みながら、でも内側ではブツブツと「本当はわたし、
違うのよ」と言う、そういう日本独特の女の子たち・・・」
坂元裕二「それは悪しき部分ですよ。僕のまわりでは、本当に自分を持っている子は
思いを口に出しているんです。でもそういう子は、周りから確実に
嫌われるんです。僕はまずその子たちをかばいたいんですよ。」
メインの四人が好きじゃなかった
喰わず嫌いだったかも
真木よう子のおっぱいしか記憶に残ってないw
「まだ君に恋してる」とか「ウィスキーがお好きでしょ」とかその辺持って来る辺り、そう言う小技も大技も「のものものまね」とか小技を大技に持ってくのとかめちゃめちゃすげぇよね。
他のドラマみたく時事ネタ系入れてもそれが視聴者に迎合してるようにあまり感じられず、リアルに感じられるのがすごい
若い男女が共に生きていくことの意味とその可能性を掘り下げた内容の深い作品
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ようやく、『最高の離婚』スペシャルを見ました。相変わらず、シリアスとユーモアの同居具合がすばらしかったです。男女の喧嘩の組立て方が本当に巧みで、できたら海外ドラマ並みに第１シーズン、
第２シーズンとこのエッセンスを活かした様々な世代が動き回る群像劇をもっともっと見たいと思いました。
マルモのスリッパで号泣。
http://blog.livedoor.jp/scd_nom/archives/8115690.html
木皿泉のシナリオ講座」受講レポート
野島は釣り糸を投げ捨てたままにする社会のゴミ
野島の脚本はストーリー展開が派手なだけ
韓流ドラマみたいなものでツマラン
わかる。真壁さんが出てきたとこから、おもしろくなくなった。
最高の離婚はもう続編無しなのかな？
『この人はこういう時、こういうことをする人だ』と脚本を読み進めていけば分かっていた今までの作りが、
『この人、一貫性なくない？』ということを、坂元さんは敢えてしている。
弁が立つ諭高は論理的に話を展開したかと思いきや、矢先に“矛盾”した言葉を口にする一幕も。坂元氏と直接、話はしていないが「人間って複雑怪奇で、多面的。
恐ろしいほど人が変わる“ジャンプ”する瞬間があったり。例えば、今、インタビューを受けて話をしている僕と、
マネジャーと話をしている時の僕が違うように、そういう複雑なものが人間でしょ、と。より人間の本質に迫ろうとしている坂元さんの意図を、第１話の脚本を読んだ時に感じたんです。そう提示されている以上、テクニカルな部分どうのこうのということじゃなく、
こっちは人間でいるしかない。自分の頭の中で役を作って『諭高はこういう人です』と演じてしまうと、本当に２Ｄの人になっちゃう。３Ｄの人にしていくためには、
完全に僕の状態のまま、現場にいないといけない。人間性に立体感が出る作り方をしないと、自分が納得できないんです」。
普段空気読めないのに
コメディー、SFもの、サイエンスフィクション、ファミリーものなどのテーマの2016年度中韓合作映画、ドラマを15本制作する
計画を初めて公開した。注目すべきは、日本で大人気の有名ドラマ「最高の離婚（中国名：最完美的離婚）」の映画、
ドラマを中国版で制作する予定があることだ。京華時報が伝えた。
発表会で、拉近映画事業のCEO・尚娜氏は同社から出品する5部の映画は青春ものだと発表した。青春コメディを
テーマにした映画「20歳」、「ダウニーとアンディ」、都市部の問題をテーマにしたインターネットドラマとテレビドラマと映画を
セットにした「問題のあるレストラン（中国名：問題餐庁）」、「最高の離婚」「彼女はキレイだった(中国名：?很漂亮）」を
制作した。特筆すべきなのが、「問題のあるレストラン」、「最高の離婚」は日本でトップクラスの脚本家である坂元裕二氏の
同名ドラマを基にリメイクしたものだということだ。「問題のあるレストラン」は女性の活躍を応援するというテーマで、如何にして
男尊女卑の伝統的価値観を打破して女性が自立し、人生の真の意味を探すというストーリーだ。「最高の離婚」は2013年、
都市部の問題をテーマにした日本で最も人気があったドラマで、今や40％にまで達する離婚率という社会問題に鋭く切り込み、
日本国内の視聴者から高い人気を得た。
脚本家・坂元裕二（『最高の離婚』、『カルテット』）率いる東京藝術大学大学院映像研究科
映画専攻脚本領域の学生たちによる、早撮り3時間の短編会話劇です
https://www.youtube.com/watch?v=R8ULVone0xc
テクニカルなものを持ってこないと乗り切れない局面もでてくるだろうし、それを考えるとちょっと楽しみではあります。自分のことを俯瞰で見つつ、バランスをとっていけたらなと思っています。
「何にもないように見えた場所が伏線になっていたりするので、坂元さんの会話の生々しさもあいまって寓話的。不思議な感じになっています」（高橋
髪型も似合いすぎてる
短いほうが綺麗な顔が映えるね
映画じゃなくてドラマね
僕の役はキャラクター設定がない。よく「諭高ってどんなキャラ？」と聞かれるが、坂元さんの脚本は、「キャラクター」という言葉を崩しにかかっているところがある気がする。
「この人はこういうキャラと、説明できる？」というところを書いてきている感じがする。それに対して、
僕はこう思います、というのを坂元さんに芝居でお返ししている感じ。坂元さんとは話したりしない。そこでミスリードするのが嫌だから。台本とお芝居で会話するほうがいいと思う。
――わかりやすいキャラクター設定がある役柄より大変では？
もともと役作りというものを信頼していない。「この人だからこういう動きをしない」とか、そんなもんじゃない、人間って。
昔、あるオーディションで長所は何か聞かれて「相手によって態度を変えること」と答えたら、「最低だね」と言われて。でも僕は、そう言う人の方がどうかと思った。]
だって、みんな相手によって人を変えているから。それだけ人って奥深くて多面的で。良かれと思って人を変えたり、良かれと思って動いたりしていると思う。
に重きを置いているように感じられます。数多くの伏線や謎、ネタを散りばめるのも、皆が盛り上がって欲しいという坂元さんのサービス精神からでしょう。『あまちゃん』（2013年／NHK総合）をはじめ、
小ネタ満載のドラマには熱狂的なファンが付きやすい。それで単なるネタドラマにならないのは、坂元さんの作品は父と子の葛藤など、ギリシア悲劇や
シェイクスピアを思わせる古典的で安定した展開やテーマを作品の下敷きにしていることが多いから。そうした“基礎”や“理念”がしっかりしていることも、
ドラマファンにはウケがいいはずです。あとひとつ、坂元さんの資質として挙げたいのは、作詞家でもあること。言葉のセンスが独特かつ詩的でケレン味があり、胸に響くんです
2012年末、プロデューサーになったばかりの佐野は土井に紹介してもらい坂元と会い、坂元と松たか子と一緒にドラマを作りたいと話した。
松には「運命の人」で演じた良き妻ではなく、映画で見せる、時にブラックなコメディエンヌの表情を出してもらいたいと考えていた。
そこから具体的にどの役者がいいか、どんな話が合うのか時間をかけて詰めていった。
主演の4人はファーストオファーで出演を承諾してくれた。満島は別のドラマでも何度かオファーし、手紙でオファーしたこともあった。
「2014年ぐらいにご本人にお会いする機会があって『手紙をもらうことはあるけど、女性からもらうのは初めてです』と言われた気がします」。
役者が決まった時点で、物語はまだ確定はしていなかった。坂元の代表作「最高の離婚」を思わせるような2組の夫婦という案もあった。
だが「4人の絡み方のいろいろなパターンを考えた時、結婚していると不倫が起こってしまう。三角関係でドロドロ、にもしたくない。
もっと純粋な片思いや、秘密のベクトルをみたい」と現在の形に落ち着いた
同ドラマの魅力である、たわいのない話が繰り広げられる密室劇。「カルテット」でも、些細な出来事が人生の真理に触れる。4人のそんな会話模様を楽しんでもらいたいと考えた。
第1話の「唐揚げにレモンをかけるか、かけないか」で揉めるシーンはまさに、2人がやりたかったことを表す部分だ。
だが、そこは画鋲を壁に刺せるか、刺せないかで登場人物たちの育ちの良さを表すなど人間描写の名手である坂元の脚本。
「たわいのないように見えた場面が、ドラマを貫くような大きなシーンにつながる。人生の真理につながる台本を読んだ時も、やっぱりぞくっとした」。
演奏のふりを演じ切ることでプロになるという逆説→結局四流でしかないことが露呈。すずめはマキの友達のふりをするうちに友達になれた→結局嘘が露呈。
みなノーパンにズボンをはいている。それを肯定したいのに晒される残酷。
「脚本には物語が書かれていない＝その人の心は書かれない。
場面・行動・台詞の3つだけがある（書き手が書いて良いのはこの三つだけ）。脚本に書かれるものは『目に見えるもの』『耳に聞こえるもの』以外はない」
4話結夏の長ゼリフ
結夏が手紙書くシーン
2人はお似合いだよ、と結夏がテンパるシーン
スペシャルのベッドシーン
離婚経験者だから結夏に感情移入しちゃうわ
藤木の力量不足か、安曇が子供の写真を撮ることに捧げている情熱が伝わってこない。どうも偽善にしか見えなくて、仕事に情熱を注ごうという心の変遷がじっくり描かれていないから、説得力に欠ける。弟とかの断片的な
エピソードだけで一涙もらったっ！的な感じの脚本じゃ、ダメだよ。あくまで心の変遷をじっくり描いて欲しい。それで、泣きのシーンを提示して欲しい。作り方間違っているね。
菅野扮する四季も安曇とそんなに親交があったわけじゃないのに、何でそんなに安曇に肩入れするのかな？勘というか、感覚ということ？それじゃ、説得力に欠けるなあ。もっと感覚的じゃなくて、本質的に人間の琴線をついてほしい。
このドラマの台詞回しはくさくてどうも好きになれない。コーヒーと牛乳の割合のたとえとか子供の重さの話とか。特に、玉木のキャラの折原っていうんですか、こいつのセリフがくさくて嫌いというか、ただただおサムい。
今日はとにかくひどかった。脚本がとにかくヒドい。小物とか小さな設定とかの使い方がとにかく癪に障る。セリフの一つ一つが何だか私の頭の中では全てが空回り。演出も上滑りしている印象が強く、深みがなく、お涙頂戴にもなっていない。
この演出は水田。この人は少しは演出の力があるかと思っていたが、こういうドラマになると弱さが滲み出る。テンポで押し切っているだけで、実力がないのが露呈した形だ。まだ林のほうがお涙頂戴と割り切ったそれっぽい演出をしていて、こっちも割り切って見れたけど
今回の演出は林徹でしたので、前回の水田演出の回よりはよくできていたように思える。「カバチタレ！」の再放送をやっているけど、あんないい作品を撮っていた人が何であんな出来なのかな。やっぱり、テンポと勢いで押していて、
こういうストーリー上のテンポのないところから、心の中のバイオリズムの中にテンポを作っていくというものになると弱みが出るんだろうね。林のほうが演出家としては上手だろう。
松村「脚本は坂元裕二ですね、『東京ラブストーリー』の」
高田「役者連中がいいよね、真木よう子が綺麗だね。尾野真千子っていうの、あの人面白いよ、芝居が抜群だよな。大爆笑だよ！」
ああいう掛け合いで岡田惠和の最後から2番目の恋を勧めてた人がいたけど、あっちは
あまりはまらない。なんか脚本を読んでますって感じがしてこっちもお芝居を見ています
って感じがしてテレビとの距離を感じる。でもこのドラマは脚本も良いけど
芝居も良いからなんか本当に友達夫婦の喧嘩を見てるような気になる。
特に４話すごくよかった。たまにドラマを見ている事を忘れて入り込んでしまう。
たまにドラマの悪役に石投げる人が居るって聞いてアホかと思うけど、このドラマだと
そういう人の気持ちがわかる気がするもん
カルテットロスにはならなかったけど全話イッキ見して最高の離婚ロスになった
SP賛否両論なんで見ようか悩む
ナカーマ
SPは見たけど
何でずっとこの髪型にしないのか
見なくていいと思うけど、見ちゃうよね？ 余韻を楽しみたいなら見ない方がいいです。
演技はいいけど違和感があってなんか馴染めない
演劇界で有名な人なんだろうか
他の客にも丸聞こえだし
坂元さん、好きなんだな
あんな余韻残すEDじゃなくて大団円で良かったのに
もう一方の夫婦もこれ以上描くことないしこんな後ちょっとのところで終わられたら
続編できそうにもない
見たかったんでしょ
自分も4話何度見ても泣ける
好きなんだよなぁ、結局さ
途中からよく台詞忘れないなって気になってしまって集中できない
東京ラブストーリーの頃からのベテランとはとても思えないわ
北川悦吏子とか悲惨なのに
神経質で屁理屈の瑛太と、明るくガサツな尾野真千子の、紋切り型ではない、緻密な人物描写と戦いが笑える。
こうしたラブコメって、ほとんど女が主人公なのだが、男性を主役にすることで、
結婚生活への不満や離婚に伴う気苦労、元妻への体面、モテへの羨望、気になる元彼女へのカラ回りっぷりなどが、男目線で描かれ新鮮で面白い。
役者・作り手の見事なプロの仕事が堪能できる、大人の鑑賞に堪える作品に仕上がっている
まあそこを描くのが上手なのか
ちょーーーーーわかる。蛇足とすら思ってしまう気持ち悪さ。そこの関係だけなんかリアルじゃないというか元同棲する程の関係からRばいいのにから一回寝てみよになるか？今更だけど光夫はゆかを好きだったのかなー思い返しても全然感じない
綾野剛の演技が絶妙
マチルダとはっさくの演技もすごいよね
まるで演技していないかのようにナチュラルだよね
なついてないと踏まないで回り道するし
灯里「あ、じゃあ、自動販売機を開けたりする…」
光男「…人です」
灯里「なんか、広島の話で…」
光生「…終わっちゃいましたね」
こうして相手が語尾を引き取るようなやり取りは特に、山田太一を思い出させるな
確実におもしろいんだ。キャラの輪郭がとにかくくっきりしてて、展開がくるっくる変わる。おすすめして、だいじょぶだと思うっぷう〜〜っ
糸井重里さんの推薦文が帯についているのです。
ちょっとだけ引用しますと、
いま、「金のことを考える」というテーマを持っているので、こりゃ関係ありそうだなと、
第１話だけ試しにみたら、第２話が見ずにはいられなくなった。もちろん、そのまま最終回まで雪崩れ込むように見た。
一回づつ、おとな向けの、しかも濃いめの味つけで、喉がからからに渇いてしまう。
役所と満島の台詞の応酬には思いかほとはしる。理屈ては語れす他人か立ち入れない親子のしからみを浮かひ上からせていた。
「これだけの名や実績がある脚本家たちを揃えたことを評価したい。TBSドラマの矜持を感じた。若い演出家、若い脚本家を発掘する企画は結構あるが、
ベテランの活躍の場は、今のテレビにはあまり多くない。その意味でも貴重な企画だった。毎回、連続ドラマにしても十分に適用する家族・人間模様を詰め込んだ贅沢なシリーズ。
全体にエッセイ風ドラマが多く、あっさりしていて物足りない感じもないわけではないが、ドラマにおける脚本の重要性は確実に伝わったし、単発ドラマの軽快さ、面白味も久しぶりに味わえた」という受賞理由
坂元のシナリオでは満島の結婚式の前夜、婚約者が追い返される場面を
浅田美代子が物陰から見てて落胆したように帰っていく場面や、
部屋のハンガーに掛けられた役所・満島の喪服と浅田の遺影が映る場面に
バタン！という二階のドアが閉まる音が重なり、
その後にラストのトレーニング風景が続くなど
母親の描写が実際のドラマよりは多かった
あと、冒頭で役所が語る松浦亜弥のエピソードはまさに唐突な感じがしたけど
シナリオでは後に満島が「松浦亜弥は実際は橘慶太と付き合ってて
歌と恋愛を両立してたのに私は・・・」みたいなオチが付いてた
坂元氏が「個人の個性や尊厳、多様性が踏みにじられるのが子供のときから許せなかった。幼稚園生にもわかることを描いたつもり」
また受賞後に発表された昨年の『日曜劇場／猟奇的な彼女』に至っては作り手の意気込みも感じられない、明らかに空回りした展開に終始してしいました。これらの作品に共通したのは、
作り手がまるで何かに追われているかのような、落ち着きのない拙速な物語展開で、まだまだ自己の世界観が構築されていない未成熟さを感じさせられたのです。
このように昨年までは、まだまだ「自己の作品世界の構築」に時間がかかると思われていた坂元裕二さんだったわけです。ところが、この４月に放送された『土曜ドラマ／チェイス』は見違えるほどの面白さでありました
いろいろ用意されていった伏線も途中で消えていったり、ほとんど見た目、
行き当たりばったりのような展開で途中でお話も破綻気味になりながらギリギリのところで最後まで行き着いた、そういう作品だったのです。ただ、とはいえ、ある種の圧倒的な疾走感のようなものがあって、
何が何でも最後まで描ききってやる、という、ある種、書き手の憑かれたような筆力を感じる部分も確かにあったわけです。そのため、向田邦子賞受賞について異論を唱える声も少なくなかったのです。実際、私もちょっと受賞には無理があるのでは、と思った一人でした
最初、第１回目を見たとき、「おおっ！これはなかなか面白いな」と感じました。いったい誰が脚本を書いているのだろう？なかなか面白いじゃん。そう感じたのです。で、ラストに流れたスタッフのクレジットを見て、
脚本が坂元裕二さんと知り愕然としました。明らかに作風がちょっと変わった、そういう印象を受けました。「租税回避行為」とそれを追う国税査察官、
という作品のテーマ自体、一般の視聴者にとってはあまりなじみがないわけで、それをある程度、分かりやすく明示し、「租税回避」という「無味乾燥の事象」をここまで巧みに
一対一の人間ドラマ的要素を盛り込んで、最後まで見せていくところに持っていった、その「筆力」には感心させられるのです。拍手を贈りたいほど。
ただその後、２回目以降の展開にはちょっと残念なところもありました。ARATA演じる脱税行為のアドバイザーが、
江口洋介扮する査察官に積極的に接近し、相手を知らないまま対立的な存在にあった二者に、直接的な人間関係を生じさせてしまいました。これはどんなものなのか。
お互い追っている相手を知らないまま間接的にドラマを進行させていけば、もっとスゴイドラマになったような気がするのです。
実際、第１回から第２回ぐらいまでを見た段階ではまだ「追う相手」「追われる相手」の顔を直接は知らないまま追跡劇（チェイス）が展開していており、
それがなかなかうまくスリリングな関係が成立していた。これはひょっとするとなかなか面白い作品になるのでは、と期待を高めようとした矢先、前述のように敵同士が接触してしまうのです。これはちょっと肩すかしの面がありました
自分のことは自分のことだから、誰かのことをとやかく言うのは、僕は好きじゃない。正解が立派であるほど、抑圧も大きくなる。
夢を見るにしても仕事をするにしても社会的なことですよね。僕は、正解不正解とか頑張ったとか頑張ってないとかより、面白いとか優しいとかの、どこか子供じみた観点から人物像を描きたいなと、いつも思っています
基本的に「答えは見つけなくていい、問題を探そう」ということを指標にしています。病気を見つけて、「ここが悪いですね」と見つけるところまでできたら上出来だと思って。
なかなか答えの出しようのない問題こそが、ドラマの題材になるものだと思っています”
連ドラというのは、オンエアを見てる時間だけが見てる時間じゃないと思ってるんです。来週の放送を待つ１週間を含めての、その回の視聴体験だと思ってます。
あの続きはどうなるんだろう、と思いながら待つことが連ドラを見ることなんだと思います。待つからこそ、続きをすぐに見れないからこそ
どんどん面白くなる。想像が膨らんでいく。そうして連ドラの登場人物たちが生活の中に入ってくる。登場人物と一緒に生きて、想像して、生活する。連ドラって、見てる人と登場人物が３カ月間も一緒にいられる。そこが好きなんですよ。”
続編でもあるのかな
食べ方が汚い
自分が嫌だったことはしないでおこうという人間。坂元は後者なのだろう。人間としてどちらが上等かは言わずもがなだけど、実際にそうなれない人はゴマンといる。
新幹線で大阪へ移動中。録画した『最高の離婚』第一話をPSPで観る。いや、これは素晴らしい！
手垢のついた題材をさらりと描き、テンポよい進行の中、ちょっとした台詞と演技のニュアンスで見せていく手法がハマっている。
そしてオノマチ演じるダメ主婦の表情がいちいちキュートすぎて萌え死ぬ
今回はどこの夫婦や男女にも起きることがメインになっているだけに、感情移入しやすかった
順序良く意味深で恰好良さげな台詞を並べ、それに合わせて柱（シーン）を立て、物語を進行させているだけにしか見えなかった。
確かに心に残るような台詞が散りばめられているのは認めるが…
テレビドラマは台詞によって物語を進めるべきでなく、俳優の言葉や動きによって進むべきだと思う。
結局、脚本家が台詞を聴かせたいためのドラマにこのまま成り下がってしまうのだろうか
もうひとつ、男女間で深い溝になるのが「子供問題」。子供はまだ欲しくない男と、早く子供が欲しい女の「温度差」。今回はこの温度差にも踏み込んでいた。
これも世の中の夫婦で相当勃発している摩擦である。脚本家の坂元裕二は、こういうリアルな論点を描き出すのが本当にうまい。
嘘くさい家族ごっこや薄っぺらい恋愛模様など、巷にあふれるような作品は決して描かない。かといって浮世離れせず、
地に足のついた日常感を表現する。坂元裕二ファンはこの「日常感」をこよなく愛していると思
http://biz-journal.jp/2014/02/post_4117.html
최고의 이혼 Special 2014『最高の離婚Special 2014
宇野常寛‏ @wakusei2nd ·
え？ みんなあの最終回で満足してるのか……
うーん、正直まとめきれずに、取ってつけたような喪失と回復をインスタントに描いて終わった風に見せているだけだと思うのだけど
想像しても仕方ないけど、僕にはこのドラマ、当初は会話劇の気の利いたユルさの裏側で、マキの夫殺し疑惑と四角関係が絡み合う緊張感を見せるというコンセプトだったのだけど、
途中何らかの理由でそれを放棄してしまったように見えて仕方がない
だからマキ夫妻の過去が明かされる回は、単独では坂元裕二脚本の集大成的な完成度で脱帽モノの出来だったと思うけど、
シリーズとしては構成が破綻しているんじゃないか、と心配になった。
そして実際、終盤3話は〈四人組の小粋なユルさが好き！〉なファンへのサービスシーンしかなかった。
それはそれで結構なんだが、あのユルユルな空間がいいよね、的な着地を押し出したいなら
マキが夫よりもスズメ（四人組）を選ぶところをクライマックスにした方がよかったと思う
毎週楽しみに観ていたし、あえて採点するなら85点くらいのドラマではあると思うのだけど、僕は第1話が一番面白かった
でも、見るたびに尾野真千子嫌いになっていくｗ
そういう汚れた部分を自分もそういうとこあるある、って感じで
共感持てる表現でアッサリ化させてたなあ
わざわざウンチが出てくる様子を時間かけてネチネチ表現する感じなんだよこのドラマ
岡田脚本はリアルの中に大人のファンタジーを散らすのが得意で
坂本脚本はリアルの中で大人の生々しさを追求するのが得意だと感じる
人が抑圧している本音を発散させてストレスを解消させる→
自由に生きていいんだよ。
藤本有紀ドラマ：
人が隠している弱さを開放して気持ちを楽にさせる→
無理に頑張らなくていい。たいていのことは時間が解決する
ちりとてちん
いい意味で 松竹新喜劇を現代風に染め直したような脚本だったと思う。
しかも「笑わせて最後泣かせる」のではなく
「笑いと同時に涙がでてくる」という最も難しいことを
いともたやすくやってのけた脚本家には敬服する。
歌下手そうだし
キャラ全是違うし
だったごめんなさい
それ同意。どんないい曲なんだろって後で動画見たけど
良くあるような曲で全く響いてこなかったし
瑛太にsageられんのもしゃーねーだろと思った。
真木のそういう部分への当て書きだったのかなーとチラッと思ったりしたw
見た目から周囲が勝手に考えてたあかり像と、実際のあかりの思考とのギャップというか
あ、結構アホなんだなみたいな
4話終盤と5話終盤
訴えかける尾野と真木の演技力が違い過ぎて気の毒になるな
一月期水曜、日テレ
脚本坂元裕二
出演瑛太
プロデューサー、演出,mother woman
ユカか示した家族のあり方への想いの違いに答えを出さないまま
ヨリを戻しそうな流れで終わられても困るわ
画像で無く似顔絵でした
なぜでしょう
ユカと光夫は別れたまま終了なのかな。
切ないなあ
瑛太ツイッターより
最高の離婚」続編に期待の声！瑛太ツイートに反響
スッキリとノンストップで被りました
あまちゃんと違いちゃんとテレビ出られますね
本日（20日）、ペ・ドゥナの所属事務所の関係者はTVレポートに「『最高の離婚』は検討している作品だ」とし、「確定していることはない」という立場を明かした。
「最高の離婚」側は、「ペ・ドゥナとヒロインでの出演を巡って議論中だ」と慎重な反応を示した。
脚本家を養成するシナリオ・センターのオンラインマガジン
坂元裕二さん脚本『最高の離婚』に学ぶ キャラクターが出るセリフの書き方
ゆかが映画の約束でフラれるシーンいいね
主人公が夫としてひどい人間なのは間違いないんだけどゆかが全て正しい訳でもないといういいシーンだ
とりあえずバイトをいろいろ始めたけれど、給料もらうと達成感があって辞めてしまって、すべて1ヶ月しか続かない」と回顧。
「趣味で映画を見ていて、一番現実から逃げられるのは映画のスクリーンのなかの世界しかないと気付きました。
現実逃避できるのは俳優なんじゃないかなって。そこからなんとなく進んでいきました」と俳優の道を選んだ。
「この仕事はどこか中毒性がある」といい、「休みの日に趣味だったり、体を動かしたり家族でのんびりしたり、
そういう時間を過ごしたりするけれど、現場でお芝居していないと心が落ち着かない。一番自分が好きな場所と言いますか、
楽しいのは演じているときなんじゃないかなって気がしています」と話した。
http://news.kstyle.com/article.ksn?articleNo=2093831
動画
https://www.bilibili.com/video/av4099901/
http://tvpot.daum.net/v/v1c06nxwFFanwy0yni0na80
最高の離婚Special 2014
「テレビからこぼれているものを書きたい」――人気脚本家・坂元裕二が語る連ドラの役割
9/23(日) 7:00 配信
そして最後は優しい味が残るような、そんな不思議な飴を舐めてる感じ
脚本家・坂元裕二が語る
創作の秘密
数々の脚本を手がけてきた坂元裕二さんの作品世界に迫る単行本『脚本家 坂元裕二』(ギャンビット刊)が発売されました。延べ13時間にわたったインタビューの中から、
紙幅の都合で単行本に載せられなかった未公開テキストを、全4回にわたってお届けします
せつないな
見てるよ
切ないよね
[ドラマ最高の離婚]
https://www.youtube.com/watch?v=xJNiCDSgbYM
確かに心に残るような台詞が散りばめられているのは認めるが…
ドラマは台詞によって物語を進めるべきでなく、俳優の言葉や動きによって進むべきだと思う。
結局、脚本家が台詞を聴かせたいためのドラマにこのまま成り下がってしまうのだろうか
朝の連続テレビ小説の「カーネーション」は面白い。ヒロインの尾野真千子さんが実に新鮮だ。
最近の朝ドラのヒロインは新人発掘の場ではなく、実績や人気のある女優さんがつとめているからか、
今まで以上に質の高さを求められている。その要求に見事に応えている今回のヒロイン。
まず、「間」が心地いい。テンポだけでなく、彼女が自然に生み出す台詞の「間合い」が個性をも生み出している。
次に、ピッチがいい。台詞の音の高低さの使い分けが上手い。
そして、、、何より彼女が役柄に近づいているのが素晴らしい。
最近のドラマでは、役を俳優側に近づけている傾向があるのが残念だ、、、、。
だから、同じ俳優がどの役を演じてもいつも同じ、、、、その俳優にしか見えない。
人気者だと余計に毎回同じ髪型、同じ性格の役は正直しらけてくる。
視聴率ばかり気にしたドラマの配役は、もうそろそろ視聴者の心を動かさなくなってきた。
それが今回の尾野さんは、ご自身のイメージも捨てて、この関西弁のやんちゃくれを見事に演じている久々に見る本格派女優だ。
朝が楽しみになった。
今日は四話だった
関東でもやってくれないかな〜この前CSでやってたから契約すればよかった
https://blog-imgs-82-origin.fc2.com/u/r/a/uranetasp/20150926105640567.jpg
リアルタイムで見てなかったから見れてラッキー
八千草薫さんが出てたとは驚き
瑛太は坂元ドラマにハマる
このドラマはEDでキャストが踊るダンスも見所だったんだけどそこはカットされてて残念
番宣要素全く無いね
芹那って消えたな
因みにあれはワンカットで撮ってたんだろか
ならば率直に感心させられる
まきはやっぱりおちるな
7話の手紙とスペシャルのラストも素晴らしかった
マンションは店と別の所？
お婆ちゃん勝手に入って来るから店舗兼住居なのかなぁ…と
前に見てた時、全然考えもしなかったけど
ご冥福をお祈りします
居酒屋のシーンとかあからさまにボディタッチとか増えてこそばゆくって見てらんない。
あかりが姑息な女に見える。
プロレス好きのおばあちゃん役ってイメージ無いけど可愛らしい方だ
林家ペーと同じぐらい
台詞の掛け合いがテンポよくて面白い
綾野剛の映画が公開されてるから
それの宣伝のための再放送かも？
オノマチと瑛太の長セリフと掛け合い凄い
結夏を温泉…に誘ってるのやすらぎの郷の公一兄ちゃんだわｗ
何で時任三郎が友情出演だったんだろ？
再放送だと11話が1枚のディスクで収まる
前年にサマーレスキューで尾野真千子と共演してたから？
全くわかんないけどね
このドラマでは諒さんと街中のベンチで語り合う老人役だったね
因みに25年前に「夏子の酒」に出てた人です
自分はそれ生きつながりだと思ってたよ
番組は新年の特別企画として、今年にスクープされることが予想されている芸能ニュースを、当事者のイニシャルで暴露。芸能ジャーナリスト・松本佳子氏の証言をもとにパネルを作成し、
《?人気俳優A?と?人気アーティストK?が離婚しそう!?》とクローズアップした。
松本氏によると、Aはプライベートの素行が良くないらしく、妻に内緒で別宅も所有しているとのこと。また、Kもそれに気付いているようで、離婚が一気に進むかもしれないという。
番組は、2人はおしどり夫婦として有名で、Kは結婚式の定番ソングを代表曲に持っているとのヒントを放出。スタジオの勝俣州和が本名を耳打ちで聞くと、「え〜！」と大声を上げ、「だってKさんは幸せな歌を…」と驚きを隠しきれない様子だった。
「同夫婦とは、先日『永山瑛太』に改名した俳優の瑛太と歌手の木村カエラのことでしょう。結婚式の定番ソングは『Butterfly』でしょうし、テレビ的なイニシャルですが、『A太』と『Kaera』でヒントとも一致します」（芸能ライター）
カエラが呆れるのも仕方ない?酒乱クズ男?
そうなの？酒乱？
https://hayabusa9.2ch.sc/test/read.cgi/mnewsplus/1578403352/
その日のTBSで瑛太のドラマあるのにソレやっちゃうかね
うそ！いつから？
録画しよう
csとかもチェックしてたからめっちゃ嬉しい〜スペシャルの方も放送してほしいな
録画しとくべき？
名前をなくした女神のスレでも面白いかの質問しまくってた人？
ありがとうたのしみ
https://up.gc-img.net/post_img/2014/12/669I9HznZRsWOAf_xnwnB_143.gif
でもこの人たちには負けるが
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初見時より「光生いくない」と感じる印象が強い
つまらん
安っぽい花柄の便所カバーみたい？
え、もったいない
最終話まで是非見て
エンディングだけでも全部見ろ
エロいぞ
瑛太の見た目でもだいぶいくないけど
面白いから見てみれば
オノマチが好きになった
ほんとに富士宮市民だったら見つけたのに
結夏が隣の男を呆れて睨む顔が面白かったw
諒も内心は色々感じていたようだが面倒臭いから「放心状態のフリ」変な顔をしてたw
坂元さんの作品は、こういう「場」の空気の創造が面白いな。
印象的なピアノのDivorce Rhapsodyっていう劇伴の使い方は、カルテットの内向的なピアノソロと使い方が似てるね。
ラストが陳腐になっちゃったけど、そうまとめるしかないわな
っていう印象
最高の離婚は久しぶりに見るからちょっと新鮮な気持ちで見られる
瑛太は努力一切無しで、なんとなく付き合ってなんとなくスムーズに結婚したから尾野真千子を得た感がなく
そのせいで夢中になれないだけじゃん
尾野がしぶってすぐ付き合わず拒否してれば瑛太はあんな威張らん
思い出すね
両方好きだわ
だからこそクソガキだってそそられたんだろうが
EDダンス画面なんか見ると昔のハリウッドで言えば、ローレンバコール的な変則系美女だと感じる。
芦田愛菜ちゃんを起用したら話題になる。
それが、悪んるいトラブルメーカーの役でw
まあ折れてるからラブホ行っても
無理なんだけど
干されたよね
あれは一昨年か
ハマサキ夫婦の賃貸、ねえちゃんの
食べ物屋、クリーニング店、全部の
オーナーか…
連ドラはめでたしめでたしで終わるけど…
SPも放送してくれ〜
かわいい嫁なのになあ
もう2話までやっちまったか
明日８話じゃない？
そして初見の時と同様にラストシーンでぎゃあああってった
ドラマと思えないくらいの妙にリアルな空気で、
気持ち悪いし恥ずかしいし見ていられなくてゾワゾワした
実は皆んな一人の頭脳から産まれているという驚異
灯里の台詞をぶつぶつ口にして書いてるおっさんもちょっと気持ち悪いがw
悪くないんだけどな
その後は・・・
エロマッサージ師役にもあってんだよね
その後は…
子ども作ろう
は何度観ても萌える
98点
幼い頃事故で死んだパターンかと
料理教室通う金は、もしかして女優の
ギャラが入ったからでは
歯科も結婚したしフリーターも
元気に配達まあとりあえずEND
「いっぺん寝てみよ？取り敢えずいっぺん寝てみよ？」って
笹塚では一緒に棲んで一度も寝たこと無かったのか？無かったのなら
Rばいいのに
何でや
上原家は、両方湿った蜥蜴
触るならどちらが良いか
近年の「カルテット」はつまらなかった（タイトルバックと主題歌は良かった）が、
「最高の離婚」はリアルな日常をドラマとして再構成し、セリフを生かしながら面白く見せている
文学だと、芥川賞系と直木賞系に分かれるが、このドラマは芥川賞系で玄人好み
内容はひどいのに、何故か高視聴率連発の大衆的な北川悦吏子あたりとは格が違う
坂元裕二の本物の力量が遺憾なく発揮された作品だ
と思えるんだろうが、自分はあんな会話は不毛だし、ドラマで描く必要性はないと見る
「カルテット」は所詮作り話だが、「最高の離婚」にはリアルな手応えがある
あとすずめちゃんがマキさんと別府さんをくっつけようとする回が切なくて好き
カルテットは物語として、最高の離婚はリアルな日常を描いてるって感じかな
正攻法でドラマ化すればよかったのにと残念に思うね
どちらがどうとか。
両方美味しく皿までいただきました。
そんな小ネタシーンはどうでもいいのに
どこ見てたんだかw
後でCSの一挙放送でワーッと見たら楽しめた。
わかってないな
あなたはどう思うのか聞かして
カルテットは舞台的な臭いが最後まで消えなかった
松たか子と満島ひかりのせいではあるけども
こういう会話、人間関係、話の展開すべて現実的にありえない
でもファンタジーというわけでもないから、宙ぶらりんだった
一部の人にはこれが新しいと感じられたんだろうが、シラケた
登場人物の話し方のクセなんて古い手法だよ
山田太一とか倉本聰がよく使った
行間案件というかなんというか
ドラマのタイトルバックでは松たか子が歌っているので、
林檎が歌っているのを見たくて、ライブDVDを買ってしまった
【火10】カルテット 52曲目【坂元裕二】
https://lavender.2ch.sc/test/read.cgi/tvd/1515758321/
https://i.imgur.com/OdWenfw.jpg
今年は祭りとしては中止だそうで残念だけど、花は知らぬ顔で咲いてくれるからねえ。
東横沿線住みとしては、最後の最後で尺カットされて新横浜徒歩→すぐ目黒川だったのが大きな不満。
素晴らしい
めちゃくちゃコンパクトで質素なマンションだったと思うけどな。
「ななな何ですか！皆さんコレ観てあ、マンションだ、とか言っちゃうんでしょーね。でもね、でもね僕は絶対アパートとしか認めません認めませんからね！」
実物を見たらかなり年季の入った物件だよ。
昨日、目黒川の花見に行ってきて実際に１階でクリーニング店をやってる夫婦さんが出店やってたので、ビールを買ってあげた。
「かめちゃんクリーニング」と呼んであげたら感激してた！
コンパクトな部屋だったね
東京ラブストーリーのリカの部屋の方が広いんじゃないか
個性的な声とキャラクターでバラエティー番組やCMに引っ張りだことなり、全盛期は年間370本以上のテレビ番組に出演していたという芹那。この日の番組では講談師の神田伯山（36）とのロケに登場、
伯山の「今、何してるんですか？」という直球質問に「5年前の100分の1ぐらいの仕事量の仕事してます」と笑顔で答えた。
5年ほど前から舞台へと活動の幅を広げているといい、今後は「プロデューサー側もやりたい。ミュージカル」と充実の表情。
現在は「見える仕事もしつつ、裏の仕事も」やっているという。“裏の仕事”とは「ブランドのプロデューサー」だといい、「お洋服のブランドのデザイナーもやっているけど
、自分の名前出したらあまりイメージ良くないかなと思って。『芹那』っていうイメージを勝手に持たれて『芹那の着てるやつ着たくない』って思われてマイナスな方向になることもある」と“裏”である理由を明かした。
売れっ子だった頃は「お金と知名度が欲しいと思って仕事をしていた」と振り返り、忙し過ぎて「自分の身の回りのこともできなかったし、友達作りもしていないし、いろいろなもの見に行ったり経験するってこともしてなかった」生活だったという。
それでもある時に「お金と知名度はあっても、自由が欲しいと思った。もう自由しかいらないって」と考えを変え、「好きなことをたくさんしといた方が楽しいに決まってる」と現在の生活にたどり着いたという。
気になる恋愛については、「お互い分かり合えて価値観が一緒で、新たなことを教えてくれて、正しい方向に進めてくれる人がいい」と理想の男性像を明かしていた
