赤西仁応援スレPart 2【整形短足巨顔豚亀梨和也のヲタ出禁】

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1 ：2019/03/02 ～最終レス：2019/03/22: 基地外亀梨婆が大発狂して悉く赤西君スレ潰しまくるから再度立てました！！！
2 ：: 板をお間違えのようです。この純邦楽板は以下のような分類に準ずる音楽の話題を扱う板です。
---
雅楽
　国風歌舞（御神楽など）
　唐楽
　高麗楽
　謡物　催馬楽、朗詠、今様
　現代雅楽
　近代に作られた神楽（広義の雅楽として）

能楽
　能　謡曲、能楽囃子
　狂言

仏教音楽
　念仏　和讃、踊念仏、曲題目、ご詠歌
　声明

浄瑠璃
　義太夫節　人形浄瑠璃の義太夫節、歌舞伎における竹本（チョボ）、素浄瑠璃としての義太夫節
　常磐津節
　清元節
　新内節
　河東節
　一中節
　宮薗節

唄もの
　地歌（地唄）
　長唄　長唄鳴物（長唄囃子、邦楽囃子）
　荻江節
　大和楽
　東明流
俗謡、民謡
　歌沢
　小唄
　端唄
　うた沢
　俗曲
　さのさ
　都々逸
　各地の民謡・民舞「何々節」　「何々甚句」、「何々馬子唄」、「何々追分」、「何々音頭」
　吟詠　詩吟
　器楽
　　箏曲（琴）　筑紫箏、八橋流、生田流、山田流、琴歌
　　尺八
　　胡弓
　　一弦琴
　　二弦琴　八雲琴、東流二弦琴
　　琵琶楽　平曲（平家琵琶）、盲僧琵琶、薩摩琵琶、筑前琵琶
　　和太鼓
祭礼音楽
　祭囃子　祭太鼓
　神楽（御神楽を除く）
　田楽
　獅子舞
その他
　落語の出囃子
3 ：: 基地外亀梨婆さんは亀梨アンチスレに速やかに移動願いますww
4 ：: ここは赤西さんスレです！
5 ：: 純邦楽に関係ありますか？
6 ：: >>2乙。
7 ：: 亀婆は速やかに亀梨アンチスレに移動しなw
8 ：: ここは赤西さんスレです！
9 ：: で？>>2の分類に関係あるの？

10 ：: 純邦楽ではないね
11 ：: ここは赤西さんスレです！
12 ：: そうなんども繰り返さずとも、このスレが板違いであることは誰でも理解できる。
13 ：: 亀婆さんスレ違いですよw
まだ理解できないとは基地外ですか？
14 ：: ここ純邦楽板ですよ。
15 ：: ここ赤西さんスレですよw
16 ：: やたら草生やしたがるのもマウンティング欲の現れだな
17 ：: ここ赤西さんスレですよww
18 ：: 赤西くんは天才と努力の人だよね。
19 ：: >>18
と ×
で ◯
20 ：: ゼビオ行きたい
21 ：: 赤西さんの代替公演の豪華特典凄すぎてありまとう！
22 ：: DVDめっさかっこえぇ！
あんなアップで綺麗なの赤西さんだけだろ
23 ：: その独り言連投楽しいのか？
24 ：: 亀婆さん、粘着性質亀梨と同じで執念深いなw
ここは赤西さんスレですよ！！！！！
25 ：: 執念深く板違いのスレ立て続けてる基地外が何を言う
26 ：: 執念深くスレ違いに大発狂して潰しまくる基地外亀梨婆が何を言うw
27 ：: 速やかに亀梨婆は亀梨アンチスレに移動しろ
28 ：: ここは赤西さんスレですよw
29 ：: >>1
現代音楽板の連投規制が強化されたみたいだから、向こうにスレ立てれば邪魔されないと思うよ。

30 ：: いくらなんでもｹﾞﾝｵﾝはないっしょ
31 ：: 現音はクラッシック音楽、考えられん(純邦楽板に立ってるのもおかしいのだが)。
32 ：: 亀梨婆自演乙w
33 ：: ここは赤西さんスレですよw
34 ：: >>29
余計な知恵つけちゃ駄目だよ。
先方に迷惑かかるでしょ。
35 ：: 亀婆自演乙
基地外のお前がぼっちで発狂してるのバレてないとでも？ww
36 ：: ここは赤西さんスレですよw
37 ：: ↑3行以上の投稿は識字不可になる障害者
38 ：: >>1
ここは日本の伝統音楽に関する話題を扱う板ですよ。
39 ：: ここは赤西さんスレですよ
亀婆は亀梨アンチスレに速やかに移動願いますwww
40 ：: 基地外亀梨婆は頭おかしいw
41 ：: ↑大変ですね。目に見えないお友達と常に会話し続けるあるいは笑い声を上げ続けるなど生きづらい障害を抱えているとは。
42 ：: >>1
ここ純邦楽板ですよ。
43 ：: 以前現音にスレ立ててたみたいだよ。>>1
普通に板荒らしじゃんね。
44 ：: 自らぼっちとなるべく純邦楽板にスレ立てるのかね >>1
45 ：: なにこのスレ、間違えて立てちゃったの？
46 ：: > 自らぼっちとなるべく純邦楽板にスレ立てるのかね >>1

それそれ。この板にお仲間存在するワケがないのにねー。
47 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
48 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
49 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
50 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
51 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
52 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
53 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
54 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
55 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
56 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
57 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
58 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
59 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
60 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
61 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
62 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
63 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
64 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
65 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
66 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
67 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
68 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
69 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
70 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
71 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
72 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
73 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
74 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
75 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
76 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
77 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
78 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
79 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
80 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
81 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
82 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
83 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
84 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
85 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
86 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
87 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
88 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
89 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
90 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
91 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
92 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
93 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
94 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
95 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
96 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
97 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
98 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
99 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
音楽科学習指導要領でも「間」や「序・破・急」などの伝統音
100 ：: １．我が国の学校教育における伝統音楽の扱い
日本の学校の音楽教育においては，明治５年の「学制」公布以降は，西洋音楽ま
たは西洋様式に基づいた日本人の作品を教材にして，教育が展開されてきました。
戦後においても教材の一部に伝統音楽が取り上げられましたが，実際には伝統音楽
が児童・生徒の学習として定着をみることはなかったのです。
漸く平成10年告示の中学校音楽科の学習指導要領において，演奏表現として「和
楽器」を指導するようになりました。これに伴い教員免許法も改正され，音楽の免
許取得においては，「和楽器」や「伝統的な歌唱法」が必修になりました。そして，
平成18年に「教育基本法」が改正され，この中に「伝統文化を尊重する」態度を養
うことが新しく規定されました。これを受け，平成20年の小学校音楽科学習指導要
領では，鑑賞としてわらべうたや民謡を，器楽として和楽器を，中学校音楽科の学
習指導要領の中では演奏表現としての｢和楽器｣の他，「民謡，長唄などの伝統的な
歌唱」を指導するようになりました。高等学校音楽科の学習指導要領の表現（歌唱
・器楽・創作）の指導に当たっては「我が国の伝統的な歌唱及び和楽器を含めて扱
うようにする。」と改訂されました。このような学習指導要領や教員免許法，及び
「教育基本法」の改正から学校において伝統音楽を教材として指導することが本格
的となりつつあります。
２．伝統音楽を学校で指導するための教材開発の考え方
以上で示したような我が国の学校教育における伝統音楽の扱いから，その教材や
指導方法もまだ十分に研究されていません。小学校から中学校までの伝統音楽の教
材として，学校現場で実践をしながら開発したというものが少ないのです。あって
も，部分的です。過去には，音楽学者の小泉文夫氏も，学校の音楽教育としてわら
べうたや民謡を中心に日本の伝統音楽を指導する教科書をつくりました。しかし，
これは学校教育において実際に実践するまでには至りませんでした。それは，本事
業のように現場の先生と実演者が実践・検証しながら子どもの学習として成立する
ように教材や指導方法を開発するようにしなかったこと，また，その時期はまだ伝
統音楽を学校で指導するための環境が整っていなかったこと，推進する勢いがなか
ったということが背景にあったと推察されます。現在は，学習指導要領に伝統音楽
を指導する内容が記述されたことを含め，学校教育で伝統音楽を指導することの重
要性を日本人が気づき，学校の音楽教育を変えなければいけないという考え方を日
本人が持ち始めたと言えます。
では，どのような考え方で教材を開発したらよいのでしょうか。これについては，
まず，音色を指導することが大事だと思います。日本人の音に関する美意識は，箏
・尺八・三味線などの和楽器に凝縮されています。従って，現代の子ども達もこれ
らの伝統的な楽器の音色にふれると，親しみを覚え，日本人としての自分を自覚し
ます。また，世界がグローバル化されるなかで，他の国と異なる日本文化の特色を
発信する必要があります。我々は，和楽器の音の響きを通して，日本文化の特色を
知ることができます。この音色の特質を感じ取れるような教材の開発が必要です。
次に，「かりかりわたれ」「なべなべそこぬけ」などの２音，３音，4音，5音から
なる「わらべうた」を教材とし，それを歌えるようにして，そのうえで箏や尺八，
三味線で演奏として指導するようにします。日本の伝統的なわらべうたは，日本人
が誰もが話す日本語に節が付いたもので，音と言葉と動きが一体となっています。
従って，わらべうたは，誰もがその節を自分の感覚に持っているので，誰もが直ぐ
に歌えるようになります。
わらべうたを教材にして，これを箏で演奏させるとき，調弦をしておけば，すぐ
に子どもたちは弾けるようになります。子どもが一人で箏の演奏ができるのです。
その日のうちにできることで，子ども達は箏を演奏するのは楽しいという満足感を
得，次の学習意欲につなげます。そして，箏や尺八や三味線の実演家が実際に音を
出しながら教えれば，音色や奏法から本物の表現の美しさに触れることで，学習が
進みます。このように，子ども達が財産として持っているわらべうたを教材にし，
これを伝統的な楽器で表現していくことで，子ども達は感覚として持っている音楽
を形にすることができるようになると思います。それを学校の教員と実演家が協働
しながら展開するのです。
それと，学校で伝統音楽を指導する際に音楽用語などの問題があります。中学校
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チョン宮武義彦
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