K.K.P.#8 『 うるう 』ネタバレスレッド
作・演出：小林賢太郎
出演 ：小林賢太郎
演奏 ：徳澤青弦
【東京公演①】 2011年12月21日(水)～25日(日) 東京グローブ座
【静岡公演】 2011年12月29日(木)～30日(金) グランシップ 中ホール・大地
【福岡公演】 2012年 1月 6日(金)～11日(水) 西鉄ホール
【札幌公演】 2012年 1月19日(木)～22日(日) 北海道鍼灸専門学校かでるホール
【名古屋公演】 2012年 1月26日(木)～29日(日) テレピアホール
【仙台公演】 2012年 2月 1日(水)～ 2日(木) 仙台市青年文化センター・シアターホール
【東京公演②】 2012年 2月 8日(水)～19日(日) 銀河劇場 ※ 13日(月)は休演
【大阪公演】 2012年 2月23日(木)～29日(水) サンケイホールブリーゼ
乙～。気づいたらもう明日からなんだね
なのにグッズの発表遅いなー
金…髪……？
ちょっと戸惑いを隠せない
乙です
金髪すごい反響だねw
海外の児童文学の主人公っぽい。
世界名作童話に出てきそうな。
黒髪のままより世界に入り込めそうな予感。
ボスター…2,000円
Ｔシャツ…4,000円
SPOTは何回も見たけど、延長線みたいな感じなのかなあ。。。
自分はSPOTつまらない、と感じた人間なんだけど、こっちは面白かった。
TAKEOFFとかロールシャッハみたいな出来。もう1回見に行きたい。
SPOTからのもあったけど、カードを操ったりしない分、流れがスムース。
かわいらしいお話だった。
もう一度観たいって思わせるね
失敗した時水を打ったように静まり返ってもどうかと思うが…
初日は席が近すぎたこともあってみている方も落ち着かなかったが
今日は行ってよかった。
ただ、よかった。
彼はなぜ「いつもひとつ足りない、一人余る」にはまっちゃうんですか？
親から与えられた特異体質のせい？
だったらただ可哀想なだけでどうしようもない
特異体質を全面に出されちゃうと主人公に共感しようがなくなる
学校の話をたくさん出したのは
もっと誰にでもある「うるう性」？みたいなことを出したかったからなんじゃないのか
でもそれは描かれず、単なる特異体質の人の不幸話で終わってしまった
唯一の成功点はチェロの生演奏、あれはとても良かった
｢陳腐｣
あれを｢演劇作品｣なんて言っちゃダメでしょ
あれに6000円もとっちゃダメでしょ
終始会場にあふれる笑い
本当におもしろくて笑ってんの？
なんかもとをとるために無理に笑ってるように思えたんだが
ラップも中途半端だった
なのに最後はあんなに歌い上げられた
あいかわらず、回を重ねるとよくなっていくのかなあという印象を受けた
まず、グローブ座のアクセスの悪さに笑った（苦笑）
都の土地の再利用でマンションと一緒に作ったらしいけど、駅からの案内板一切なし。
ようやく敷地の区画に入ったと思ったら、
「グローブ座に行く人は手前の交差点まで戻って、迂回しろ」
というわかりにくい掲示。
交差点のところになにも掲示なかったぞ。
内容については、皆さんが言うほど悪いとは思わない、っていうか、あやうく泣いてるところで
照明がついてしまってはずかしくなりそうだったｗｗ
圧倒的に若い女性が多いので、そっちよりのつくりにならないといいなあ、と少しだけ思いました。
それと、
ごめん、
ヨイチさん、最初は「ヒロシです」のヒロシにしか見えなかった。
で、途中から
「時空を捕らえました」のマジシャン、ヒロ・サカイにしか見えなかった。
ほんとうに ごめんｗ
もう散々やり尽くされた話
ETで十分
大人の児童文学なんてぶちあげないで
エンタメに徹した作りにしたほうがよかったんじゃない？
キャッチコピーがかっこよかっただけに肩透かし感が半端じゃなかった
キャッチコピーもフライヤーも何も見ず、知らないでいったが
たしかに「なにこのジブリっぽい方向」・・・ってちょっと思った
まあ、そういうむずがゆくなっちゃう恥ずかしさが、小林賢太郎作品の個性でもあるが
実は俺も泣きそうになったよ
歌で感動が消えて泣かなかったけど
カノン流れてるし、一人合唱コンな感じで。
今日、行ったけど、ラスト付近、会場のあちこちですすり泣く人がいた。
隣のお客さんも笑ったり、泣いたり忙しかった。
自分も目頭が熱くなった。
よくあるような設定かもしれないけど、それはそれで別にいいと思う。
「待ちぼうけ」と｢カノン」の合奏が合う、って昔、何かでやってたけどね。
ここで笑わせたいのかなと分かっても笑えなくてモヤモヤすること数回。
だがどくだみは笑ったww
一番の感動は生チェロ。鳥肌立った。
チェロがあんなに表現豊かだということを知れて良かった。
自分は一回見たら十分だな。
それとも、結局マジルは居なくなる(いずれ死ぬ)から余り１ってこと？
マジルも４８歳になって、同じ年の友達になったんだよね。
「TRIUMPH」の雰囲気が、思い出されますね。
だめな子が主人公で。
今回は、対象が大人なんですね。
自分は相手にとって、どういう存在でなくてはいけないのか。
そのこだわりによって生じる問題、悩み。
マジルはどういったタイプの霊（？）かはそれぞれのイメージに
ゆだねられるのでしょうが、
人間と人間、といった関係性でないところが
またひとつのポイントであるのでしょう。
今回においても主人公の葛藤を知る、きっかけの作品ですね。
自分にとっての、難解な存在。
自分と対象との隔たり。邂逅への道のり。
何かを特別扱いすることは、
距離をつくる原因にはなると思います。
すべてが理解できなくとも、
この世に存在する、様々な立場にいるひとたちのこと。
少し想像してみるくらいが、優しいんじゃないでしょうか。
多分ですけどね。
（勝手に結論づけてしまいました。。）
だけどもし、ホームルームで自分を対象とした
話し合いが行われていたら。。
と想像したら辛くなるでしょうね。
やっぱりどーしても分からないことは、本人に訊けと。
何でもそれがいちばんシンプルです。
blogの方が向いているのでは？
ＴＡＫＥＯＦＦの時もそうだった。
私には合わなかったけど
小林には年齢を問わず楽しめるようなファンタジーではなく
大人の鑑賞に耐えうる作品、もっと言うならガキんちょお断り！ってくらいの作品を創ってほしい
ちょっとお洒落で、ちょっとシニカルで、くすっと笑えてなおかつ切ない
そんな作品創ってくれないかなあ
キービジュアルもミーハーっぽいし、アイラインは濃くなる一方だし
個人的には40絡みの男のペーソス溢れる作品が観たいが、私がきみまろに行ったほうが早いのか
わらたwwwwwwwww
たしかにな
もうずっと何年も見続けてるけど
角が取れすぎて落ち着いちゃった、というより、
なんだかんだ言っても、ちょっと前のラーメンズにみられるようなシニカルな「大人の鑑賞に耐えうる作品」が観たいと思ってる
同年代のファンの気持ちとは裏腹に
（もともとその気はあったけど）今回のに代表されるような
絵本や童話みたいな「ファンタジーがらみ」のほうが小林自身は実際好きなんじゃないかな
って、今回思ってちょっとガッカリしました
個人それぞれなんでしょうが、
「物事の本質」が隠されている気がしていて
ただ泣きたいとか笑いたいというものではなくなりました。私の場合。
観る人の立場によって、どこの部分に心が響くのか
きちんと配分されている事が、今回初めて分かりました。
私にはこれまでの作品で、一番ガツンと心に伝わりましたよ。
美しくファンタジーに仕上げられているのは
「哀しさ」からくるものでしょうか。
ここに仕掛けられている想いを知ることは、
表層からは伺い知れないような気もしています。
でも、単純にたくさん笑えたりもしました。
声の力と音楽がぴったりと融合していたので
起伏によって感情が大きく流されながらも、どちらかに偏ることもなく
すばらしかったです。
年齢を限定していない辺りが逆に、大人の作品だと思いました。
ロールシャッハは良かったけどあれはフィクションだからか？
自分的には『Rorschach』は話の構成があり得ないもので評価できなかったけど
『うるう』はエピソードの積み重ねがまあできているので、ありなんだ。
逆に自分がそれにはまってしまい...という設定で
人間味のあるおかしさや物悲しさが描かれていて良かった
今度のうるうは「SF的設定の怪人の悲しい話」になってしまい深みがない
ただ可哀想なだけの単純なお涙頂戴になってしまった
せめて演技で「見た目38歳の実は152歳の人の孤独と苦悩」とかを表現できれば意味があったかもしれないけど
そこら辺は全部セリフで説明して済ませてしまったので表現としても深まらなかった
マジルの人物像も今ひとつ描ききれていなかった（客の想像力まかせの作り）
今回はチェロの力がとても大きかった
小林の一人舞台というよりは小林・徳澤の二人舞台というのが正当な評価だと思う
うるう という
オバケが 出ますから
高い 高い 木の上で
うるう うるうと
ないている
オバケが 出ますから
グローブ座、全公演見たんだけど、今日の千秋楽が一番良かった。
毎日少しずつ改良されていっているのが分かった。
自分的にはカテコで青弦さんを「麦」と紹介するところが好き。
その時の２人の顔がね。
なんか全体的にうす～～～い感じで正直あんまり印象に残らない
個人的感想ね
ま、↑みたいに毎日みれば印象にも残ったのかもしれないけどwwwwwww
私はとても好きな世界観でした。
東京のお客さんはシビアだな、と。
でも、そこから送り出してもらって地方に行くんだもんね。作品をどんどん磨くよね。
昨日、スタオベで最初に立った人に感謝する。
私、うしろで１人で立ってて、怖くなっちゃった。
カテコで「これ、ホントに作るのが大変でさー。…たくさんのスタッフにも拍手を」って
言った時の賢太郎さん、うるうるしてたのでそれ見てまた泣けた。
最初に客電がついた時点でそれ以上の拍手はおきなかった
日本の観客はカテコ好きスタオベ好きと聞くけど
そのあま～い基準からしてもスタオベってレベルの出来じゃない
と感じた客が多かったんでしょう
「うるう」は派手にカーテンコールを何回もする雰囲気の作品ではないよね。
余韻にひたっていたいから、あまり派手な拍手はなくてもいいのではないでしょうか。
そんな話聞いた事ないなー。話作ってないか？
日本人の気質にはむしろスタオベは合わないでしょ。
遠慮しいだし、周りの顔色伺っちゃうし。
だから友達同士で励ましあいながら必死に拍手してる光景をいろんな舞台でよく見ます
スタオベも友だちと一緒に立ち上がったりするのが多いと思います
たまに決死の覚悟ｗで一人で立つ人もいるでしょうがそういう人も >>49 みたいに
別の人が立ってくれてうれしかったという書き込みをしてますよね
小林さんもスタオベ大好きらしくSPOTのドタキャン振替公演の時はカテコでけん玉やって
自分から「これに成功したら全員スタオベ」とか言って成功して
その時ほぼ全員が一斉に立ち上がったのにはビックリしました
まぁ前の人が立って舞台が見えなくなったので自分も立ちましたけどｗ
いやいや、やっぱりお決まりのようにやりますよね、日本人は。
（音楽の仕事してるもんで、海外のステージに比べて実感があります。
特にアンコールがお決まりみたいになってる・・）
何年も見てきましたが、小林さんの舞台はとりわけスタンディングオーベーションが「定番」になってる感があります。
53さんが書いてるように、小林さん本人がそれを要求することも多いから（KKPでは特に）
時々、ん～、どうなの？って思う事もありますね。
私自身は、ひとりであろうとなかろうと、小林さんの舞台に限らず
本当に感動したら自然に立ち上がって拍手してしまいますが。
きっと、アンケートでもポジティフなことを書く人のほうが圧倒的に多いような気がします。
同時に「ここはこのほうがよかった」って思う事があったとしても、書かない人が多いのでは？
スタオベのワゴンセールにはうんざり
年寄りは腰が痛いし何度も立ちたくないわ～
前の客が立ったからみたいなのはあるけど
ほぼ全員が立つのはめったに無いんじゃ？
釣られたか
世界観が好きというか物語の雰囲気そのものが
自分的に大好きな感じだったから凄い楽しめた。
相変わらず小林クオリティだけど
この話はかなり成長していきそうで期待だわ
ヨイチの「待ちぼうけ」とあわせるなんてすごいね。
ホントにそうなのかもしれない。
そう捉えない人も居るのか。軽く衝撃
何のために40年経ってマジルとヨイチが同い年になったのか
少年マジルがヨイチとの別れの時に同い年なら友達になれたか聞いてる
（と見える）シーンからも確実だろうに
最後に１つになるんだよね。
ヨイチを追いかけて(同じ年齢になるまで)、マジルが同い年になって…って意味とあわせてるのかな。
なんでそんなに上から目線なの？
旋律は2つじゃなくてもっとあるんだよ
バスラインがずっと同じ
ちなみにあのバスラインはバロック時代の定番で、あれを使った曲はゴマンとある
そうだね、もしかしたら「追いかけて」ってことなのかもね～
「マジル」って「混じる」なのかな
って、今思った
>>60
おまいは小林か？w
答えなんていくつもあって、小林だってそのつもりで書いてるよ
「この解釈が正しい」なんてものは無い
マジルは交 かなぁと思った
そういや、何でオリンピックかと思ったけど、来年オリンピックなんだなあ。
言葉や文字で出したいんだね、どうしても・・
親切すぎるというか「こうなんだよ」ってどうしても誤解してほしくない主張というか・・
以前にくらべて減ったとは思うけど
でもポツネンやラーメンズでは感じないのに、なんでKKPだと説明がうざったく感じるんだろ
脚本や演技が未熟だということではないでしょうか
うるうは余一の孤独感の多くを説明セリフに頼ってしまっていたので
演劇表現としてはかなり未熟だと思いました
あとフライヤーにある「余りの一」が世界のバランスをとるって意味がわかりません
余一がいてもいなくても世界にはなんの影響もないような気がしました
単に怪人が世に出るとパニックになるから隠遁してるだけのことなんじゃないでしょうか？
この公演、というか小林賢太郎の作るものを楽しみに出かけましたか？
THE SPOTよりはマシだけど。
たしかにヨイチよりもマジルのほうが「世界のバランスをとる」って感じだね
もちろんです
ファンになったのが遅かったので本公演はTowerしか観てませんが
本公演のDVDは全部買ったしPOTSUNENも最新以外の3枚は買って何度も見ました
でもやはり生で観たいのでSPOTは4回、The SPOTは2回観に行きました
うるうはSPOTのうるう人が良かったので必死にチケットをとって観に行きました
その上での>>72に書いた感想です
うるう人ももちろん架空の設定だけど自分が作った落とし穴に自分がはまってゆく
というのはペーソスとかアイロニーが感じられて好きでした
うるうの場合は余一自身には何も悪い点がないので単純な同情の対象にしからならない
マジルが40年待ち続けるほどの深い友情を抱いた理由も描かれなかった
説明セリフが多い割にはいろんなことを大股に飛び越してしまって
「この世界観がわかる人だけついてきて」っていう作りですよね
今回は私はそれにはついて行けなかったということです
会場で同行の人に、最後のってどういう意味？って聞いて
全部説明受けないとわからない人も居たくらいだし
感じる心って人それぞれ
はいなかったんだろうな
あまりのカリスマ性に皆子分ポジションになっちまう･･･
マジルは小林か？
チンクルだとそうならざるを得ない？
やはり地方のがノリがいいかなあ？
やはり地方のがノリがいいかなあ？
間違って二回更新してしまった。
今日いって来た。スタンディングオベーション、初めはパラパラで、俺も「それほどか？」と立つ気はなかったけど、周りに押されて立たざるを得なかった。
5列目だよな、はえーよと思った。
ところで、ヨイチが森でずっと話かけてた樹の名前覚えてる方います？グランダールなんとかみたいなのです
ありがとう。すっきりとしました。
「うーん、中途半端」と感じました
うるう的要素と、年を取らない要素がどちらも中途半端に使われていて
どっちかの主軸だけにしぼればもっとまともになったのかなーって思いました
それと、今回は一人コントじゃなくて一人劇と言う事もあったので
一人という事を上手く使うんじゃね？って期待もあって
途中から「実はマジルはヨイチが淋しくて作り出した想像上の人物、全てはごっこ」かと
勘ぐってみちゃってたらいつのまにか肩すかしで終ってた
よいちの馬鹿さはこの世一
よそ者 のけ者 余り者～♪
そうそう、乾いた大きな音だったね。それ以外にも20分くらい経ってから遅刻者が次々に入って来たり、ケータイのバイブが鳴ったりで、田舎者丸出しな感じが賢太郎さんに申し訳なかった。
ギターのアンプ触ってて電源を無理やり切ると丁度あんな音がします
その度に青弦さんがちょっと困った顔してた。賢太郎さんも2度目のときの大きめなノイズを
拾ったときには「んー」って感じで目を伏せてた。
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