amazarashiの歌詞 考察スレ
かまってちゃんより痛いかもしれない
それ以外の音歌詞演奏は何番煎じだよって話
あと信者の痛さがもうね
それでも人生ってやつには負けるわけにはいかない
ってなんか厨二心を揺すぶられる
デスゲームの歌詞カードの隣にある詩の意味がよくわからん
犯人はおそらく自分だっていうことなんだろうが、
難解すぎる
129 : 名無しさん＠お腹いっぱい。 : 2012/03/06(火) 12:49:24.99 ID:tlmycmhx0 [1/1回発言]
周りが敵だらけだと思って神経削って生きて来たが、結局人生とは自分自身を生かすかRかのゲームなんだ
靴紐が縛れないことが、コミュ障につながって、一気に死にたくなる
という妄想の展開ぶりがさ。
さすがに、最後の方で希望の光を差し出してるけど。
信じてたこと正しかった
ってありますがイマイチ彼女の気持ちを読み取ることができません。
皆さんはどういった解釈で彼女の気持ちを汲み取ってますか？？？
あなたとお別れしてから、ずいぶん時が流れましたが、
あなたはずっと描き続けていたのですね。
今はお互い別のレールの上ですが、今でも絵を描いて
いる時のあなたの姿は、胸の中で輝いています。
「信じてたこと正しかった」
クサ過ぎてごめんなさいwww
信じてた事正しかった？信じてた事正しかった！信じてた事正しかった…それぞれの解釈でいいって意味だと思ってた
本スレではちょっとリュックだの中高生だのとバカばっかで
居場所なかったんで引っ越してきました。
ラブソングの長ったらしい自己満解釈を書いてたイタい奴です。
無題なんですが、１番の「信じてたこと」と、３番の「信じてたこと」の意味には逆転があると思うんです。
彼女の発言の意図としては一緒なんですけどね。
１番の「信じてたこと」は初見だと、「いつか売れると信じていた」
という意味に聞こえます。彼もきっとそう捉えたんでしょう。
でも彼女が本当に信じていたことは、「認められなくても、（成功するまで）ずっと描きつづける」ことだったのだと思います。
この歌だけからするとこうなりますが、この歌詞に込められた意味はこれだけではありません。
そうしている人がほとんどだと思いますが、この歌は「絵」を「歌」に置き換えて聴くと、
秋田さん自身の「体験」ととることができます。
もちろんamazarashiは爆発的に売れたことはありませんから、フィクションなんですが、
同じ「作品を生み出す者」としてその信念や苦しみを反映していることは言うまでもありません。
amazarashiファンなら一度は思ったことがあるはずです。
なんでアイドルばかりが売れて、amazarashiが売れないのかと。
つまりそれが答えです。
聴き手や、社会の好みに迎合するのではなく、アーティストとして、自分の創りたいものを創る。
実際秋田さんはインタビューで「聞き手はあまり意識していない。自分がきいて励まされる曲を作っているのだ」と言っています。
彼女が彼を好きになった理由、それから「信じてたこと」というのもこれで、
彼の、とにかく絵が好きだから描くんだという姿勢だったんだと思います。
それで、人々に無能だと嘲られ、題すらつけたくなくなってもそれでも
えを描き続ける彼に対して、「信じてたこと正しかった」といったんでしょう。
あと、最後の1回は僕は彼自身が自分に言い聞かせる言葉だと思って聴いています。
秋田さん自身をダブらせている一番のポイントでしょうか。
ちなみに僕を支えてくれた彼女というモチーフは、何曲も出ているので女に
食べさせてもらっていた時代というのがあるのだろうかと想像してしまいますw
自治厨では無いけれど、このスレは面白そうなので、俺解釈vs俺解釈で
荒らすことなく、「ああ、そういう見方もあるんだね」程度の寛容な心持ちで
行きませんか>all
類語辞典ひいて言葉を変えてるってことは印象つける歌詞を書くためだけだと思ってる
あとは根本のメッセージを自分のセンスで汲み取れば良いし、だから他人のセンスなんて知ったこっちゃないんだな、これが
でも長文さん、細かいところに気づいててすごいねリフレインの意味は考えたことなかったわ
バンド名の由来が「日常に降りかかる悲しみや苦しみを雨に例え、僕らは雨曝しだが「それでも」というところ」らしいからあってるかもね
ハルルソラの歌詞カード、中間貯蔵施設という見慣れない文字。
ググって見れば核燃料の貯蔵施設を建設中なんですね。
あえて、キーワードを書き込むと言うことは、当然ハルルソラの
主題は貯蔵施設の工事現場のある、むつ市の風景という事で
さわやかな曲調とはうってかわってヘビーな曲になります。
ニュース画像の風景を見ると、ハルルソラの前の曲、カラスも
この風景から作られたのではと想像します。
歌詞の話にもどすなら、一番解釈に厄介な部分が
「描き直すには大きすぎる」という部分かと思うのですが、
素直に読めば、人間はぐだぐだ悩んでいるけど青空を
見上げてごらん、その広さの前ではちっぽけな悩みだろ。
と読めるし、裏側から読むと、原発問題はありとあらゆるもの
が複雑に絡んでいて、どうしたら良いんだろう・・・。とも、
オイラには読めるのですがいかがでしょうか。
素晴らしいですね。
気付かなかった。
幸せそうな日常
それに対して「変わらないものがかわらなければいい」、「この町の嘘」。
「でかい建物」、「生活のためには…それは安すぎる」
聴けば聴くほどそう思える。
古いSF映画の時は無理やり原発とつなげようとするのが
大嫌いだったけど、この曲は確かにそうだと思います。
です。間違えました。
>>17も正しいとは思いますが。
連投失礼。
しっくりくるような気がしてきました。
>>18 自然災害で傷ついた人達への祈りとか励ましなどは、多くのアーティスト
がやっていますので、amazarashiに対してはその後の原発事故に端を発した、
人心の荒廃というか不信感の蔓延についての歌を期待していました。
で、古いSF映画です。よくぞメジャーレーベルであそこまで言ったものだと、
私は拍手ものですね。ハルルソラの方が洗練されているけど、不器用な熱い想い
は好きです。
ネタバレになるので詳しくは書きませんが、ライブでの映像はさわやかな青空とい
うよりは、重苦しい現実という感じです。
（オマケゲームの背景も意図が感じられるのですが、ちょっとベタすぎる感じで・・・）
ハルルソラ明るい曲だけど実は一番重いのかも
シグナルとシグナレスには愛に関係する台詞があるらしいけど
考えたんだけど両方の名前似てるんだよな、対比の関係になってるとか?
何か関係あるかな
ストレルカとベルカはソ連の実験用の犬で、宇宙に行ったらしいよ。自分も知らなかったんだけどWikipediaに載ってた(^^)
ストレルカとベルカは旧ソ連の宇宙飛行犬という事で、ちょっとベルカ
の性別がハッキリしないけれど恐らく雄で、ストレルカは雌犬なので
ここはひねらずに、カップルという事で良いのでは無いでしょうか。
色々ググると某エロゲーでは、犬の夫婦にこの名前が付けられて
いますね。飼い主も宇宙飛行犬の名前だし。制作者の好みなのでしょう。
余り余計なことを書くと・・おや、誰か来たようだ。
いざ考え始めたらどの歌から手を付けていいかわからなくなるな。
どれも魅力的ってゆうことやね。
だから誰かお題を。なければとりあえず千年幸福論の1曲目からか？
考えたのはこのアルバムがどのくらい震災の影響を受けているか？
（古いSF映画などは、かなり影響を受けているように思います。）
（まずは詩集から考えてみると、）
大災害が起こって昨日とは違う世界になってしまった。
個人的な苦悩なんてのは所詮個人的なものでしかなかった。
（～が悪いとネットでは憤るが）この世の中は自分たちが作り上げたものだ。
（で、もう一度本編に戻って）
テレビの向こう側の悲劇－ネット上の不毛な争い－不毛さに無自覚な僕ら
埃をかぶってる粗悪品は、たくさんの人に伝えられない自分（ひろむ）の
メッセージではないかと考えます。
で、問題の「一滴の涙が、海に勝るとは・・・・」です。
（直前の歌詞を受けて、）メッセージソングを歌うよりも、実際に現場で
戦う（救難、救命・・・）人の姿の方が説得力がある、と読むか。
ネットの大海で繰り広げられる百万の言葉よりも、・・・・同上・・・と読むか。
リアルで母親を泣かせたことのある人は、百万の説教より母親の一滴の
涙の方が強力であることを知っていると思いますが、ちょっとここに
はめ込むのは違うように思います。
で、その後の歌詞は偏執狂の様に犯人捜しをするのですが、その答えは
詩集側の最後の所に「自分自身だ」とあります。
と、こんな感じに解釈してみました。長文ですみません。
私の悲しみは現実味のない淡い気持ちのまま。
ネットで憎しみやねたみの感情を露わにしても、
私の虚しい気持ちなんてバラエティーを見たら忘れてしまう。
週刊誌の受け売りの言葉でさえ、
それが自分のことだなんて気付きもしない。
どんなに言葉にしても自分の感情なんて
他人にも、ましてや自分にも分かりはしない。
喜怒哀楽いったい何の感情なのかは分からないが、
涙を流しているこの瞬間こそ、私は私を自覚している。
生まれてから死んでいくだけの人生ゲームの中で
冷笑したところで何も生まれない。
悲観したところで何も変わらない。
閉じられたこの世界の中で悪い奴がいるというのなら
それは誰だというのだろう。
信じていたものが正義か悪かさえ分からない。
他人の言葉でさえ信じることができなくなった。
もう頼れるのは自分しかいない。
そんなことは分かっているのに、
いまだに誰かに助けを求める私は一体誰なんだ。
結局、悪い奴を見つけることはできなかった。
無自覚な奴が犯人だということは分かっているのに。
私はいまだに犯人探しを続けている。私は私を探し続けている。
おおおおおおおおおおおｗｗｗ
しばらく見てない間にこんなに…
>>26も素晴らしいけど>>27神だ
のいみがよくわからん＼(^o^)／
国道沿い⇒衆目の中、大衆の中
血を流さずつぶれている⇒目に見えない無意識のうちに消えている
自分はこれまでの人生で、あんなことやこんなこともしてきたんだ。
俺ってすごいじゃん。自分って特別な存在なんじゃね。
という自意識が、大勢の中では気付かないうちに埋もれて消えている。
amazarashiの歌詞は難しいの多いね
あくまで一つの見解ね。
他にも自由な解釈があっていいと思うよ。
ってか、いろんな解釈を知りたい。
逆にいうと、>>31の疑問がなかったら考えることもなかったし、
そのままスルーしてたよ。そういう意味では自分の中で
新たな発見ができたので、こちらこそサンクスです。
＆連投スミマセン
これもそうだと思うけど
田舎者の自分の考察も言わせてくれ。
干からびた栄光⇒これは33とおなじ
国道沿い⇒田舎の国道沿いなんぞ草ボーボー＆犬の糞とかゴミとか超無造作に転がってるのｗ
血も流さず潰れている⇒コンビニ袋のゴミが車に轢かれて無様に誰の注目を浴びるでもなくただ道にあるだけ…
ってなんか一緒だなｗ
すまんｗ
>>32で完璧だと思うけど別の切り口で。
「干からびた栄光」は>>32と同じですが、
「血も流さず潰れている」のは
「国道沿い」を走る車に轢かれたからとも考えられます。
「血も流さず」は、人に痛ましさを見せることもなくということでしょう。
つまり、一度つかんだ栄光は消費社会の中で吸い尽くされ、
速すぎる時代の流れについて行けず、今や誰にも知られることなく
時代の流れの傍らに転がっている。
こんなのもアリかなと。
大きくは違わないけど、「いろんな解釈を知りたい」ってとこに
激しく共感したので。
本スレで同じことを言ったら「チラシの裏にでも書いてろ」と言われましたよ…
車に轢かれる情景描写は俺には斬新だわ。なるほどね。
結構楽しいぞ
>>25や>>31みたいにお題みたいなものがあると言いやすいかも
実際よくわからんです。
全てのアニメーションMVについて総合的に考えないといけないので長くなりそうですが、
本スレと違ってここはいい人ばかりの「チラシの裏」なので気にせず気合い入れていきます。
まず、MVは秋田さんが作ったものではないし、MV自体の存在価値として、
過度に曲を説明してしまったり、1つの解釈を強要してしまってはいけないので、
あえて曖昧なところを残したり、象徴的なもの（てるてる坊主など）を多用して
聴き手に考える余地を残しているのだと思います。
そのうえで考えると、
全てのAMVに出てくる「てるてる坊主」は、人々の願いが実体化したものと考えられます。
本スレでも述べたのですが、>>15の言う通り、
「雨」はバンド名の由来からして降りかかる不幸や災難を表すものであり、
てるてる坊主は、本来その「雨」が降らないように願うものなので。
ただ、「てるてる坊主」は逆さに吊るせば「雨」を願うものとなるので、
その願いというのは良いものに限定されません。
「クリスマス」のフル武装したヤツなんかもいますし。
さてここで、今までのMVに出てくる登場人物について考えると、
大人は、「クリスマス」のラストのおっさんと、「ラブソング」のアキタだけで、他はすべて子供です。
おっさんは見たところ別の世界の人と考えられるし、
アキタも登場人物というよりはただの「唄うたい」で、
「夏を待っていました」などにおける歌詞の表示と役割的には同じものだと思われるので、
実際の登場人物は子供だけです。
そして、子供たちが生み出した「てるてる坊主」は、
「クリスマス」の女の子が作ったものだけ（多分）です。
では、他の蠅みたいな奴や、蜘蛛みたいな奴、武装したヤツはどこから来たのか。
子供たちは「ラブソング」で一堂に会し、その答えを知って絶望しているのでしょう。
蛇足ですがその答えは「大人たち」でしょうね。
なるほどねー
子供たちの願いや感情にオーバードライブして変身するって
秋田さんが作ってないにしてもamazarashiらしいな
SFのフードの人が作った地球(?)みたいのはどういうことだろ
あれが古いSF映画で歌ってるようなシェルターみたいな避難場所なのかな
って考えるとあのフードの人も子供たちの味方の「てるてる坊主」な気がするな
http://white-screen.jp/?p=13135
①夏を待っていました
②クリスマス
③アノミー
④古いＳＦ
ＹＫＢＸさんの言葉でいう第一章で、
「ラブソング」からは第二章ということですね。
■夏を待っていました
冒頭のヨボヨボなてるてる坊主は人生を回想していて、その内容を表している。
ただてるてる坊主を擬人化しているだけでなく、人生のターニングポイントを
てるてる坊主とそれをつるす紐で表現していたところが興味深い。
まず、歌詞の2番に入る前らへんのコードを地に刺して、自分の意志で紐を切っているところ。
これは子供から大人への転換期や自由の獲得を表現していて、
切り離された後に立派な草木を生やしたが、またその先につるされている描写は、
結局大人も子供と同じだった、自由にはなりきれなかったということ。
人間でいうと10代から20代らへんの描写になるのかな。
次に歌詞の2番が終わった後、テレビ坊主だったのが、吹っ飛ばされてアンテナ坊主になったところ。
ここでは意志はなく、紐が切れてしまっている。これは死別やすれ違いを表している。
たとえテレビの受け売りでも話し相手がいて楽しんでいたが、
だんだんその相手がいなくなって、気付いたら孤独になっていた。
アンテナを張って少しでも誰かの声を聞きたいと思ったが聞こえてこない。
じゃあ今度は自分がスピーカーになって存在を知らせようとしたが、
周りのみんなもスピーカーになっているから結局誰とも交流することができない。
自分の思い通りには物事は進まなくて、縁(=紐)が切れるさまは、
成人した子供をもった親のような描写になるのかな。
最後のサビが始まった部分では紐がなく、自由に飛び回っていたが紐の長さの限界で途中で止まってしまった。
これは人生の終わりを表現している。仕事を定年退職して自由の身になったと思ったが、
寿命という限界から自由にはなりきれなかったとも読める。
歌詞が全部終わった後からは、てるてる坊主は笑って
自分の意志で紐を切った後にいろんな形態に変形している。
これは人生の走馬灯で自分の人生に納得したということなのだろうか。
「夏を待っていました」で満腹になりそうです。
結果的に一連のＰＶの中での「夏を待っていました」は、
人間の感情をオーバードライブする存在として
てるてる坊主を説明するようなものになりましたね。
少し雑にいえば、見た目で決めつけるな、
いつまでも昔の自分と同じだと思うなよ、感情なんて急変して何がおかしい、
いつも笑っている人間だって泣いたり、悲しんだり、怒ったりするんだぞ、
という描写をしたのかなと感じました。
あとは、「古いＳＦ映画」の最後にも「夏を待っていました」の
笑っている映像が使われていますが、これら2つをリンクさせると、
この世界がフィクションだろうが、ノンフィクションだろうが、
この先の未来に何が起ころうと、答えは君自身で見つけてほしい。
『最後に君自身が納得できる』のならそれで大丈夫。
ということを伝えているように思えます。
でもここで見た感情の起伏を利用しようってやつらが出てきて・・・
って流れかな
夏待に至っては単純にてるてる誕生秘話だと思ってた自分が残念だけど、
考えられる機会ができてよかったって思うよ。
大人は子供達を保護してたんですね。
大人が荒らした世界に子供が取り残されたのだと思ってました。
でもなんで隔離したはずの世界に危険なてるてる坊主がいるんでしょうかね？
攻撃的なヤツを作ったのは大人っていうのは間違ってないと思うんですけど…
逆さになればその逆、見方を変えれば雨を願う呪いの象徴としてのてるてるになるように
物事は見方や人を変えれば変わるものなんだってこのかな?
①主人公の少女は、とある本（隔離施設に関する説明書）を読んでいる。
だが、本の内容の意味がよく分からないので、
読み終わったページを切り取り、紙飛行機を作って遊んだりしている。
外は雪が降り出して楽しいが、家に帰っても一人ぼっちなので退屈だった。
テレビでは戦争の映像が流されているが、
それが現実に起きていることだなんて実感できない、そんな日々を送っていた。
②紙飛行機の時同様、遊び心でてるてる坊主を作って吊るしてみた。
夜空にミサイルが放たれたが、流れ星だと思い込み願いを祈る。
何か楽しいことが起きますようにと。
するとミサイルが近場に落下、戦争をようやく実感した少女は怖くなって逃げ出す。
③敵坊主に攻撃されてピンチだったが、味方坊主が助けにきた。
攻撃が効かないと分かると変形＝武器を強化して敵坊主を圧倒。
しかし、倒された敵坊主はより強力な武器で味方坊主を攻撃。
④そして、味方坊主は死んでしまった。
死を目の当りにし、少女はようやくすべてが現実のことだと気付く。
（ＳＦに続く）
①重要なことやもの（＝説明書）でもよく分からないままにしたり、
誤った使い方（＝紙飛行機）や考え方（戦争＝フィクション）をしている描写
人間の無知や無自覚を示しているように思えます。
②今が楽しければいいとか、何か面白いこと起きないかなといった
ささいな思いからでてるてる坊主（＝武器）を作ってしまったことから、
武器を作った（≒世の中の戦争や事件が起こる）きっかけなんて
そんな大層なもんじゃないということが込められているのかと。
でも、いざミサイルが落ち、現実を直視すると、現実逃避する。
③坊主対決では攻撃が効かなかったり、圧倒されたりすると、
お互いに武器を強化して応戦している描写は、戦争の有様を提示し、
どちらかが滅びるまでは終わらないということを伝えている。
④ことの重大さなんてものは、本やテレビでいくら喧伝しても伝わらない。
死を目の当たりにして人は初めてそれに気付くという意味でしょうか。
人間の願いや祈りの無力さをあらわすとともに、その思いが逆に
戦争や事件を生んでしまっているような皮肉さも込められているんじゃないでしょうか。
>>54
てるてる坊主は武器(=てるてる坊主)を認識すると攻撃を仕掛けるようになっているのか、
またはアノミーで少年がケーブルをつないだことにより、
大量のてるてる坊主が放出されて、たまたまタイミング良く？悪く？少女のもとに現れたか。
クリスマス見た時点では前者なのかなと考えましたが、
ＳＦで同時描写されている映像を見た後だと
後者なのかなとも思ったりします。
連投すいませんでした。
隔離したって時間の問題だってことではないかな。
いくら対策したって元凶を断たないかぎり悲劇からは逃げ切れない
ってことかと。
武装てるてるから少女がハイウェイに逃げてるけど、なぜハイウェイなんてあるんでしょうか。
アノミーもですが隔離施設には全く関係ないようなものが結構ありますよね。
気付かせないために関係ないものも作ったんじゃないですかね？
イマイチ描写されている以上のことはわかりませんでした。。。
パソコンのバッテリーが切れたから、
電光掲示板の電気を借りようとしたら、
てるてる坊主が出てきて、天上にも穴が開いた。
もしかしてこの工場は隔離施設を外から遮断するための
エネルギーを発送電していたのだろうか？
少年はパソコンで何をしていたのでしょうか？
途中の鐘の音っていったい？
小型の虫はいったい？
このPV単体でどうのこうのよりもSFへの前フリなのでしょうか？
頭がこんがらがってきましたｗ
少年はパソコンを起動すると、なにか非日常的なサイトに
アクセスした。そこでウィルス(てるてる？)を入れそうになった
その時点でパソコンの電源は落ちる。
ここは、大人が遠隔操作で阻止したのかなと思っています。
そんなことも知らずに見たいという欲望を抑えきれない少年は
ネットに繋ぐことに成功し、ウィルスを入れてしまった。
これは情報社会が進むことに伴う弊害や
>>57①のような人間の無知も示してるのだと思うのですが
…どうでしょうか。
考えてなかったけど、面白いね。
子供が余計なことしないように大人が防ぐ手立てをしても、
子供の方が賢くてすぐにすり抜けるアイデアを思い付いて実行する。
んで、結果的に子供からドボンしちゃう。
そう考えると、大人も子供も無知ってことでは同じだね。
早く映画化してほしい。
ってことで余談を・・・。
ラブソングのPVとかCDジャケットに『イチゴ』が出てるのを見てイチゴを調べてみたところ、
イチゴは正義の象徴だそうです。
ラブソングは愛がテーマみたいですが、
最近それぞれの曲が正義を説いてるようにも聞こえてきました。
実際、イチゴって何を意味してますかね？
ライブでは腐っていく苺の映像が出ましたから、
とりあえず愛が大事とか言っているけど、中身は腐ったこの社会
というラブソングの趣旨にはぴったり合うのではないでしょうか。
見た目はかわいいけど中身は・・・
いろんなものに通づるものがありますね。
>>70
正直自分も微妙です。
だれか、救って～
http://movie.goo.ne.jp/contents/movies/MOVCSTD676/index.html
若い人だと映画は知らないかな。曲は有名なので聴いたことがあるはず。
夏（未来）にわくわくしていた子供時代を現代から振り返っています。
3番目のサビ－現代、2番目のサビ－ちょい過去、その他全部－子供時代。
2番目のサビは「あの時と同じ膝をかかえて」いるので、恐らくダメな靖人君。
迫り来る時間という「鬼」、部屋から青い空を見上げてという所から、恐らく
引きこもりか、ニート時代の話でしょうか？
想像ですが3番目のサビは社会人になってから、暑い日の信号待ちか何か
で、ふと過去の記憶がフラッシュバックしたような感じです。
という事で、自分はヘビーな現実を抱えながらも未来への希望に胸を膨ら
ましていた子供時代を懐かしむという解釈ですね。
レンタル屋には大抵置いてあると思うので、未見の方は探してみて下さい。
良い映画ですよ。
「もういいかいまだだよって叫んだよ」
「もういいかいまだだよって声もない」
「もしも今日があの日の続きなら 僕らの冒険を続けなくちゃ」
この「まだだよ」ってのは何かを諦めない、
終わりにしたくない気持ちでもあるんじゃないかな？
大人になった俺は昔よりもできることが増えていって
俺も少しは成長したんだなと思っていたけど、
たまに子供（～大学生）の時のアルバムや日記なんかを見返すと、
昔の自分が別人のように思えて、今の俺よりもすげぇなとか、
今の俺には同じことはできないやって驚くことがある。
昔は負けず嫌いで「まだ」できるなんて駄々こねていたけど、
今は「無言」で周囲の流れに身を任せて、
どこかで諦めてる自分になってたことに昨日気付いた。
そんで今日改めて夏待ちを聞いてみて、たぶん今の俺にとって大事なのは
「もしも今日があの日の続きなら 僕らの冒険を続けなくちゃ」
ってことなんだと思った。
信じてきたものがうち砕かれて放心状態になった時の自分って、
一歩間違えれば人間終わるなってつくづく思うもん。
もうどうでもいいやって。
そんな時に「それでも」と力をくれる彼らに今は救われてる。
負け組なんかじゃない。
立ち上がるための歌なんだって思うよ。
(ってかそもそも少なそう)
だから少し捻ってみるのはどう？
この曲とこの曲を流して聴くと面白いとか
オススメとかがあれば知りたいな。
ライブ行った人なら分かるだろうが、
「ポエジー」から「ラブソング」
「ワンルーム叙事詩」から「奇跡」
みたいな感じで。
もちろん単体考察も面白いからあればどんどん知りたい。
賛否なんにせよ、歌への思い入れが深くなれれば、わいは楽しい。
たった一人でいいから一緒に笑ったり、想いあったりする
そんな相手がいることの力強さと切なさをamazarashiの歌には感じます。
人類みんな家族だ、なんて到底信じられない愛の歌よりも、
目の前のたった一人の人と紡ぐ愛こそが何よりも素晴らしい。
もしかしたらそのたった一つの愛すら幻想かもしれないと思えても
それでもあなたとなら・・・。
amazarashiの歌の中にある愛には、そんな気持ちを感じます。
「二度と帰らぬものに～昨日と同じ雪が降る」って
どういうふうに捉えればいいんでしょうか？
歌を聴いているとおおぉっとなるんですが、
歌詞だけ見るといまいちまだピンとこないんです。
亡くなったあなたへの悲しみも時間が経てば、薄れてしまう。
あなたとの想い出でさえ薄まっていく。
そして、昨日今日と雪は降り積もっていく。
悲劇があったことは確かなのに、自分は変わっていく忘れていく。
そんな薄情な自分を詠ってるのかなと思います。
逆に、時間がたてば楽になるよって言ってるようにも聞こえますね。
スッキリした、サンクス！！
人間の悲劇とは関係なく、非情にも時間（自然）は流れて
行くけど、僕は祈り続けるよ。祈ることに意味が無いとは、
思わないぜ。
逆にポエトリーと言えばこの曲っていうのはどの曲だろう？
てかポエトリーって分からんのばっかだ。
「もしも今日があの日の続きなら 僕らの冒険を続けなきゃ」
ってのとも結び付くんじゃない？
もの二度と昨日には戻れないけど、
そうやって震えるあなたの肩には、
今日も昨日と同じ雪が降っている。
さあ、祈りを続けよう。
確かに考察は難しいね。。。
読み解く上で歌詞とともにアルバム内でのその順番が大きな手がかりになると考えられます
ところで、amazarashiのアルバムは、初めの何曲かで世界に対する想いや不満をぶちまけ、
それから少し落ち着いて、思い出だったり、フィクションだったりする叙事的な歌で聴かせ、
最後にすべて吐き出した後で空っぽになって、「それでも前向きに歩いて行こう」
というメッセージを込めた歌で終わるという、まるで小説のような構成になっています。
（0．6ではムカデ→少年少女→初雪、アノミーではアノミー→ピアノ泥棒→この街、
千年ではデスゲーム→SF等→未来づくり、ラブソングではラブソング→ハレルヤ→ハルルソラ）
そしてワンルームではポルノ映画→ワンルーム→真っ白となっていて、
ポエジーの場所はポルノ映画とワンルームの間。
小説でいえば起承転結の転の直前、承の最後の部分。
つまり世界に対する不満を「転ぶ」直前のギリギリの状態まで高めて吐き出す詩でしょう。
そしてさらにポルノ映画で皮肉った「願えばかなう」というメッセージを効かせ、
「～したい」という表現でそれらの希望がかなわない世界を皮肉っているそんな詩でしょう。
内容についてはまた今度もうちょっと考えてみてからにします。
ポエジー単体より>>78の方の言うとおり「あの子」、「桜」、「カラス」といった登場人物の役割について
全体的に考えてみる必要があるかもしれません。
改めて考えるとすごく上手いなぁ。
・僕
・二人称の人(あの子、君、あなた)
・さくら
・雪
・歌
・戦争
とかかな？
○○したい、○○しないというフレーズで構成されていますが、
各々で微妙にミュアンスが異なっていると思います。
①前半「僕らは～」としているが、
客観的に見た僕らというニュアンスが強い。
僕単体は本当は含まれていないかもしれない。
②次に「あの子のスカート～」や「ペガサスの～」は、
現実的には不可能な願望の類。
③次に「～主張したい」、「～語り合いたい」、「～伝えたい」
君（過去または未来の自分）へのメッセージの類。
「～～したい」ということばでも、
①みんなの意志に近い自分の願望
②妄想に近い現実的に不可能な願望
③後悔に近い自分自身への伝えたい願望
のように分かれてくると思います。
人が悩んでいる時に「結局君は何がしたいんだい」と他人に言われる状況に近くて、
ポエジーは「自分は一体何がしたいんだろう」と悩む姿を表している。
①がしたい、でもそれって本当に僕がしたいことなのだろうか。
②がしたい、でもそれって現実には無理だよね。
③がしたい、でも今そんなことを言っても仕方ないよね。
そんな①②③を、何度も思考を巡らせた結果、
「あぁそうか、『僕は僕を愛したい』んだ」という結論に辿り着いたのです。
※根底には『僕は僕を愛したい』という願望があるというだけであって、
①や②や③を否定しているわけではないと思います。
（抜粋）
・・・石畳の歩道が 日照りでとても熱そうだから
今年の六月は ここに捨てていこうと
アイスクリーム屋の看板を見て 思った・・・
という部分で、“今年の六月は ここに捨いこうと”
思ったのは何なのかわかりません。
そもそも、
①“今年の六月は（○○を）ここに捨てていこうと”思ったわけではなく、
（何かあるものを捨てていこうと思ったわけではなく）
②“今年の六月（「今年の六月」そのもの）はここに捨てていこうと”思ったということでしょうか？
秋田さんにとって“６月”って特別なように思うので、
ちょっと気になっているんです。。。
（「夏を、まっていました」でも、“６月”がポイントになっていますしね…）
どなたか、思うところありましたら教えてください。
>>95sageって半角でいれるらしいよ！
6月かぁ…夏の入口的な時期ってのがなんかポイントなのかなと思うけど
俺解釈同士で争うんでなく、
いろんな解釈を知りたいって欲求が大きいからかな。
知れば知るほど歌に愛着わくしね。
「アイスクリーム」が入った『ラブソング』は2012年6月13日発売
だから6月にそれほど深い意味はない・・・なんていうのは早計な気がして、
でもこの2曲だけじゃ、まだ特別な意味があるのかどうかも難しいですねぇ。
来年の6月にも何かあれば、当たりなんですが。。。
>>95
アイスクリームの最初の歌詞に
『この六月のとある一日ですら とても唯物的に思えて』
とあるから、六月＝唯物的（打算的）な感情を
ここに捨てていくという表現だと思います。
1度目の「僕は僕の情緒と秘密を交し合う」では、
虚しい感情を抑え込み、
2度目の「僕は僕の情緒と秘密を交し合う」では、
寂しい感情を抑え込み、
「虚しい 寂しい と言ったら終わり」
そうは分かっていてもその気持ちは拭えない。
だから今年の六月という名の唯物的な感情は捨てて、
自分の気持ちに正直になろうと思ったってことだと思います。(≒唯心的？)
それで正直になった自分の最初のメッセージが
「アポロジー」（＝ごめんなさい）ってことなんだと思います。
歌詞のまんまに聞こえないのは、私だけでしょうか。汗
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