【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】 Part.5
期待通りの良い演奏会もあれば、ひどい期待はずれの演奏会もある。
期待していないときにすごく良い演奏会だったら、ファンになってしまう。
なんでも報告歓迎。
・日時
・会場
・演奏者
・主な演奏曲目
・印象
前スレ
【最高】今日聴いた演奏会の印象【失望】 Part.4
http://lavender.2ch.sc/test/read.cgi/classical/1481667666/
http://headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20090319-00000026-tsuka-soci
この記事で問題になった通称やりすぎ防パトは、創価学会と警察署が引き起こしていたようです
掻い摘んで説明すると
・創価学会は、町内会や老人会、ＰＴＡ、商店会等の住民組織に関し、学会員が役員になるよう積極的に働きかける運動を
９０年代末から開始し、結果、多くの住民組織で役員が学会員という状況が生まれた
・防犯パトロールの担い手は地域の住民と住民組織で、防犯活動に関する会議や協議会には、住民組織の代表に役員が出席する為
防犯活動や防パトに、創価学会が間接的に影響力を行使可能となった
・防パトは住民が行う為、住民が不審者や要注意人物にでっち上げられるトラブルが起きていたが
創価学会はその緩さに目をつけ、住民組織を握っている状況を利用し、嫌がらせ対象者を不審者や要注意人物にでっち上げ
防パトに尾行や監視、付き纏いをさせるようになった
・防パトは地元警察署との緊密な連携により行われる為、創価学会は警察署幹部を懐柔して取り込んでしまい
不審者にでっち上げた住民への嫌がらせに署幹部を経由して警察署を加担させるようになった
・主に当該警察署勤務と考えられる創価学会員警察官を動かし、恐らく非番の日に、職権自体ないにもかかわらず
私服警官を偽装させて管轄内を歩いて回らせ、防犯協力をお願いしますと住民に協力を求めて回り
防犯とは名ばかりの、単なる嫌がらせを住民らに行わせた（防犯協力と称し依頼して回っていた警察官らの正体は恐らく所轄勤務の学会員警察官）
※これに加えて防犯要員が同様のお願いをして回る
・こうして防犯パトロールを悪用し、住民を欺いて嫌がらせをさせつつ、創価学会自体も会員らを動員し、組織的な嫌がらせを連動して行った
つまり警察署に勤務する学会員警察官、警察署幹部、創価学会が通称やりすぎ防犯パトロールの黒幕
詳細は下記スレをご覧下さい
やりすぎ防犯パトロールは創価学会と警察署の仕業だった
https://rio2016.2ch.sc/test/read.cgi/bouhan/1516500769/
下野 竜也
ヴァイオリン
三浦 文彰
管弦楽
兵庫芸術文化センター管弦楽団
ジェームス・マクミラン：ブリタニア
ブルッフ：スコットランド幻想曲
メンデルスゾーン：交響曲 第３番 「スコットランド」
あまり馴染みのない３曲だったが下野さんの指揮振りは大変良かった。
芸文オケもレヴェル高い。
アンコールがよかったが、明日明後日とあるのでお楽しみに！！
生き延びていて、感謝です。（最初のスレ立て人）
温かく見守ってください。
バッティストーニ/大阪フィル
ローマ三部作、噴水、祭、休憩をはさんで松。
東京フィルとのCDが評判いいようなので行ってみた。
こういう熱血プロなら初日がいいかと金曜を選択。
いつもより客層が若い。オケや吹奏楽やってそうな学生っぽい人がちらほら。
結論から言えば、一番良かったのはやっぱり祭。最後の煽りは期待通り。
最初の噴水は、やや手探り。個人的に噴水が一番好きなので残念。
バッティストーニは強弱の幅を広く取ろうとしてるようだが、弱音がどうも薄い。
特にヴァイオリン、ホルンがもっと響いてほしいところがあちこちに。
続く祭、松はオケの鳴りも良くなって、まずまず。
ただ三曲通して、金管が不安定でやや小さい。一方打楽器はうるさい。
銅鑼はずわーんと響くのでなくガーン！と直接打撃音が聞こえる。
熱気は伝わるが、なんか聴いてるうちにちょっと醒めてしまった。
期待が大きすぎたかもしれない。
でも結構盛り上がってる人もいて、ブラヴォーも飛んだ。
指揮：ＡＮＤＲＥＡ ．ＢＡＴＴＩＳＴＯＮＩ．
レスピーギ 作曲 交響詩 ローマ の 噴水 祭 松 の３部作。
若いみずみずしい指揮者の才能と こういう大音響的なのが得意な大阪フィルの本領発揮で
多分良かったのではないかと思いました。
数人の日記帳に変貌した感じが（別にいいけど）
曲目＝ヴァインベルク：24の前奏曲 作品100(クレーメル独奏)
バッハ：トッカータ ハ短調 BWV911(ドゥバルグ独奏)
シューベルト：ソナチネ第３番D408、幻想曲D934(デュオ)
アンコール＝モーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ K404より
クレーメルは今月で71歳だが衰えは全くなし。白いうわっぱりの床屋さんみたいないでたち。
ヴァインベルクの音楽は二流だがクレーメルがやりたい放題、演奏の見事さで50分聴かせた。
ドゥバルグは1990年生まれの若手ピアニスト、バッハはやや持てあまし気味だったか。
デュオではクレーメルに触発されたのか流麗かつ熱い演奏。ヴァイオリンもいよいよ研ぎ澄まされ
禁欲的・辛口ではあるが、幻想曲冒頭での集中力に満ちたフレージングなど唸らされた。
アンコールでは普通に美音を繰り出していた。シューベルトもこの調子だったら…(笑)
14：02～16：19(休憩１回)、S10000～C4000円、客入りは１階が７割、２階が３割。
もなかなか健闘しているとのことご同慶。 家族は オーケストラを聴きにいって良かったと
言っていた。こちらは 友人と中ホール で「テロ」 （橋爪功主演）。法科大学院みたいだった。
客の判決は僅差で「有罪」西洋は無罪が多く、中国は有罪、日本は半々とか。兵庫県立芸術文化
センターのオーケストラは若くてみずみずしい。
雑談はここではお止め頂きたい
そういうわけで 敬意を表して 覗いてきました。 それにしても通好みの地味な歌曲集。
大阪 いずみホール。 ほとんどスペースの無い２階席には若干の空席があったが ほぼ満席。
ドイツリートの珠玉。 満員の客もピアニストがペダルから足を離すまで拍手を控えており、
ピアニストと歌手へのレスペクトが感じられて大変良かった。 といってもリートのことなど
さっぱりわからず。素人の雑談的比喩で言えば、平昌の羽生のショート、ソチの真央のフリー。
完璧。
１）シューベルト：ガニュメート、糸を紡ぐグレートヒエン、（以上作詞は ゲーテ）、
ギリシャの神々（作詞 シラー）、湖上にて（ゲーテ）、憩い無き愛（ゲーテ）。
２） リチャード ワグナー： 「マチルデ ヴェーゼンドンクの詩による歌曲」、
天使、とまれ！、温室で、痛み、夢。 ワグナーのオペラに通ずるところもあり、楽しめた。
（予定のプログラムを変更）
３）ブラームス： セレナーデ≪クーグラ作詞≫、日曜日（作詞 ウーラント）、五月の夜（ヘルテイ）、
、永遠の愛 ヴェンドの民謡集より（ヴェンツイッヒ）、私の愛は緑（シューマン）、
４）マーラー作曲 フリードリッヒ リュッケルトの詩による５つの歌曲、
美しさゆえに愛するなら、私の歌をみないで、私は優しい香りを吸い込んだ、真夜中に、
私はこの世から姿を消した。
（アンコール）マーラー作曲 少年の魔法の角笛から「原初の光」もともとのプログラムの
ひとつ。
リヒャルト シュトラウス作曲：明日！
歌手みずからの翻訳歌詞つき。
ダンデイなおじさんという感じだが、ＭＩＨＯＫＯ ＦＵＪＩＭＵＲＡとの息もぴったり。
瞬間を目の当たりにする」のだそうな。「糸を紡ぐグレートフェン」は、ピアノが糸を紡ぐ様を描き、
グレートフェンがファウストを慕う気持ちを描く。
ブラームスの歌曲は 「堅牢な枠組みでがっしり組み立てられ」「練りに練って完成された作品」
なんだそうな。「日曜日」は 片思いの歌のようで、子供を亡くした親の歌と勘違いしていた
私はかなりのアホ。マーラーの５作品は 「亡き子をしのぶ歌」の続編五作なんだそうです。
「真夜中に」は大作。「私はこの世から姿を消した」 詩人もマーラーも子供を亡くした。
子供のことなんですね。自分のことかと錯覚していた。 ドイツ語がわからない私に
言葉が音楽に昇華する瞬間などわかるはずもない。 歌手は座って歌っていたが、
当然 声量もあり、完成度の高い歌唱。 意味を誤解していたが、この詩は気に入った。
「私はこの世から姿を消した。多くの時を無駄にしたところから。世間は長く私のことを
聞かなかった。」「世間の喧騒の中で私は死んだ。そして静かな空間で休んでいる」
（藤村実穂子翻訳）。
指揮 ＹＵＲＩ ＴＥＭＩＲＫＡＮＯＶ ． テミルカーノフ。
ヴァイオリン 独奏： モレノ。 ＭＯＲＥＮＯ．
コンサートマスター ：長原幸太。
ＧＬＩＮＫＡ作曲 歌劇 ルスランとリュドミラ 序曲。
速い快調なテンポで 親しみやすい音楽。
しかし、演奏がはじまってから 老人が バタバタと入場。 特別協賛の非破壊検査株式会社の
重要得意先なのか？ 非常識極まりない。
プロコフィエフ ヴァイオリン協奏曲 ２番 。 プロコフィエフ とか苦手なんですけど
なかなか良い曲だった。独奏は マドリード生まれの気鋭のヴァイオリニストの由。
ソロのアンコールは ファリア作曲 スペイン民謡組曲第二曲 「ナナ」 抒情豊か。
ドボルジャーク ９番 新世界。
アンコール ブラームス ハンガリー舞曲１番。
多少の空席もあったが ほぼ満席の盛況。高齢の指揮者は アンコールを終えると
団員とともにさっさと退場。
テレビ放送が予定されており、３月２０日 午前２時頃から。読売ＴＶで。
ド素人の感想ながら、資金も潤沢で 日本を代表する、多分 世界でもベスト十何位
かには入る世界レベルのオーケストラと思いました。 弦は澄んでいて統一感があるし、
金管も安定している。 ヴァイオリンも後ろの席のひともコンサートマスターと同じくらい
躍動感があり確信に満ちた演奏をしていた。 やっぱり違うなあ。
プロ野球は 巨人、 相撲は 大鵬、 玉子焼き、そして オーケストラも読売。
あたりまえにそうなんではないか？とも思えてきました。 「おいら 貧困で病気になったけど
盆までもつかな？ それまでに死んだら また 盆になったら 戻ってくるよ」というのに
自然に節をつけたら五木の子守唄になる。詩とか文章表現には 独特の文化の背景が
あるはず。 「早蕨の萌えいずる」といっても 早蕨を観たことがなければ イメージがわかない。
どの言語でもだいたい通じる心象風景もあるとは思うけど、「閑かさや 岩にしみいる」
だと やっぱり 「岩にしみいる」という言葉が凄いのであって、なかなか翻訳では通じない。
それに 「閑かさ」は 「ＳＩＬＥＮＣＥ］ではない。ＳＩＬＥＮＴ ＮＩＧＨＴというと 雪で覆われた
全くの静寂という感じだけど、「閑かさ」の場合は、蝉がひっきりなしに鳴いている。
虫の声がむしろ不気味という文化背景とはかなり違う。だから、リートは難しい。
良いものは良いのだけれども。
蝉がいるとＮＨＫでやっていましたけど。
と聞かれ
あのミンミン鳴く木が欲しい
と言ったそうな
は 「ミンミン鳴く 木」 をもって帰られたのでしょうね
2月 24日 (土曜日)14:00
神戸文化ホール中ホール
指揮：鈴木優人
ヴァイオリン：白井 圭
コントラバス：幣 隆太朗
管弦楽：神戸市室内合奏団
モーツァルト／ヴァイオリン協奏曲 第1番 変ロ長調 K.207
(ヴァイオリン:白井 圭)
一柳 慧／ヴァイオリンとピアノのための「シーンズ」
(ヴァイオリン：白井 圭 ピアノ：鈴木 優人)
コントラバスのための「空間の生成」
(コントラバス:幣 隆太朗)
ベートーヴェン／交響曲 第7番 イ長調 Op.92
モーツァルトのＶｎ協奏曲、一柳の旧作と委嘱作、ベートーヴェンの交響曲を取り上げる３回シリーズの１回目。
鈴木優人は雅明の息子。知ってるとは思うけど一応ｗ
オケは他のオケでも見たことのある顔がチラホラ。トラなのか掛け持ちなのかは知らない。
個々の技量はなかなかだと思ったが合奏精度という点では緩さも垣間見える。
６型対向配置。当然のことながらピリオド奏法でチェロはエンドピンを外してお股に挟んで弾くという徹底ぶり。
モーツァルト、地味な曲をアグレッシブに攻めて飽きさせない。嘘、実は少し飽きました。いかんせん曲が・・・
カデンツァは白井の自作。曲には合っていて悪くない感じ。
一柳の旧作、昭和時代のそんなに尖っていない現代音楽といった趣で聴きやすくはある。
白井と鈴木のデュオの曲の方が面白い。音符の多そうな曲で眠くなる心配はなかった。但し会場は結構寝ていたがｗ
コントラバスのほうは正直結構キツかった。スルポンティチェロが多くて少々耳障り。
ベートーヴェンは早めのテンポのノリのいいい演奏でとても良かった。
終楽章の思わぬところでディミヌエンドして一瞬事故ったのかとドキリとしたがそういう趣向だったのか？
平成２９年度 陸上自衛隊中部方面隊 音楽祭り （西の宮 大ホール）。
演奏自体は大満足ですけど、業者？のカメラマンが、演奏中歩き回ってシャッター切りまくりで、本当に殺したくなった。
東京公演のレポ書かれてたじゃん
ただ東京のオケレポは各オケのスレに書かれることが多いので、
ここではほとんど見ないけどもちろん書いていい
小林研一郎 炎のタクト！～チャイコフスキー＆ベートーヴェン～
2018年2月25日(日) 14:00 開演
[指揮]小林研一郎
[ピアノ]松田華音
[管弦楽]大阪フィルハーモニー交響楽団
<プログラム>
チャイコフスキー：ピアノ協奏曲 第1番 変ロ短調 op.23
ベートーヴェン：交響曲 第7番 イ長調 op.92
華音ちゃんがまた、黄色いドレスが素敵で演奏もロシア仕込みの素晴らしさ。
コバケンものってた。
流石でした。
ソリストいかがでした？
全員よかったですよ。コーラス隊含めて。
ありがとうございます
ソリストにも合唱団にも知人がいたのですが聴きにいけず気になっていました
良く知らず。「新」の第一回目。大阪 いずみホール。 大阪城には梅も咲き始めて。
充実したリサイタルでした。 ワンコインではないが こんなに安くこれほど充実した
ものが聴けるとは？ 午前１１時半から午後１時過ぎまで。１０分休憩をはさんで。満席。
ヴェルデイ：乾杯の歌。 ソプラノ 市原愛、テノール；藤田卓也 （ドヴォルジャーク
コンクール２位）。ピアノ 越知 晴子。
シューベルト： ます（市原）。お話 岡田暁生によると リートはドイツの家庭内での歌とか。
ソプラノのリートは少し華やかすぎる？
レハール 喜歌劇 唇に熱い口づけを
カンツオーネ： メドレー ：メドレーといいながら それぞれちゃんと歌われていた。(藤田）
帰れソレントへ。カタリカタリ、オーソレミヨ。 岡田の解説によるとカンツオーネは アメリカに
移民した貧しいイタリア人の望郷の歌が出発点なんだと。イタリアの民謡かと思っていました。
プッチーニ： 誰も寝てはならぬ。（藤田）。特によかった。
ヴェルデイ： 仮面舞踏会 永久に君を失えば。
マスカーニ： 母さん あの酒は強いね。
コルンゴルト：歌劇 師の都より マルエッタの歌。(市原）。特によかった。
ウェーバー：すらりと背が高くて。（魔弾の射手）。
レハール：メリーウイドウ 唇は黙して。
岡田のおまけ的解説によると 愛と憎しみを描くイタリアオペラと家庭的な愛を基礎にした
ドイツオペラは異なり、大衆の成長とともに オペレッタができた。 西欧のオペラハウスは
王宮の御殿のようにゴージャスで客もめかしてくる。オペレッタとは「客層」が違う。
今日の客はさらに「客層」が違うような気がした。廉価で素晴らしいリサイタルだったが、
(お話はどうでもよかった）、私語は絶えず、次の曲が何かは 拍手のときにパンフレットを
見ればいいのに、音楽が始まってから ごそごそと音を立てる。 概ねざわざわざわざわ
していました。
８０歳以上生きたシュトラウスが 怖い怖い 奥さんへの感謝の歌だという。
ただ、岡田教授の言い方では 異説もありそう。
この二つの曲では 十分演奏が終わってから拍手が起こった。「「はじめ 曲のおわりが
どこかわからないのかな」と思ったが、賢明なるお客さんは それぞれの曲のタイプによって
拍手の仕方を変えているのだ」（岡田教授）。いやいや、最初の指摘のほうが正しいです。
宝塚歌劇はマイクを使う。 西の宮の中ホールで 小林一三の成功物語の舞台公演（ピッコロ劇団）
があり、美談化されており、余り有名な俳優もいなかったが、組織だった劇で良かった。ド田舎に
鉄道を敷き 予め買収しておいた土地に建売住宅を建てて売るという手法の創始者である。
集客のために宝塚歌劇を始めた。駅にデパートを作った。小林が活躍していた頃 北浜銀行
などもあって大阪も活気があった。吉兆高麗店も土地の多くを売却して新しいビルを建てると言う。
大阪の地盤沈下は進む。
だいぶ前観たウィーンの場末から来たメリーウィドーは
マイク使ってハウリングまで起こしてましたよ
東京は武蔵野の話ですけれど
宝塚少女歌劇も ショービジネスという感じだけど楽しくて素敵ですね。
三浦文影 ヴァイオリンリサイタル 大阪いずみホール。
ピアノ ゴラン。 ほぼ満席。
ハノーヴァー国際コンクールって どのレベルのコンクールか知らないけど、その最年少覇者で
真田丸 テーマ音楽の奏者。真田丸のテーマ音楽を聴きにいったのに、演奏されず。
魔笛を聴きにいって 夜の女王のアリアが割愛されたような感じ。
ベートーヴェン ピアノソナタ６番。高音の澄んだ音や洒脱な演奏スタイルで魅了した（ようだが）
浮世の悩み事でボーッツと聴いていました。
ブラームス ヴァイオリンソナタ １番： 良かったと思うが ところどころ寝てました。
リヒャルト シュトラウス ：ヴァイオリン ソナタ： 素晴らしかったと思いました。
ピアノとのコラボも万全。
「ヘビーな曲が続きましたので」と 好青年 三浦さんの御肉声が聞けて、
アンコール：チャイコフスキー ワルツ スケルツオ ハ長調。 十分 ヘビーなアンコールでした。
ブルック作曲 メロデイ。 演奏が始まると ああこの曲知ってる！という感じでしたが、
歌謡性のある素敵な曲ですね。 ピアニストのゴランは現在 パリ国立高等音楽院 室内楽クラス教授。
日中は随分暖かくなり、夜の梅でも観に行こうかなと思いましたが、あいにくの小雨。
花粉症が大変と口々に言うひとも。
絶賛に近い。
総じて素晴らしい演奏でした。
指揮 ；沼尻竜典。演出： ハンぺ。
京都市交響楽団 （ＫＹＯＴＯ ＳＹＭＰＨＮＥＹ ＯＲＣＨＥＳＴＲＡ）
フンデイング： バス。 斉木健詩 。 しぶい声。大変良かった。
ヴォ‐タン： バリトン； ＪＵＲＧＥＮ ＬＩＮＮ （リン） 大変良かったが、３幕途中
ところどころ 疲れか、声に艶がないようにも 思えた。気のせいか。
ジークリンデ： ソプラノ；森谷真理 （ＭＡＲＩ ＭＯＲＩＹＡ）．
魔笛 夜の女王で メトロポリタンデビュー、リューで 欧州デビューの由。非常に非常に
良かった。 カーテンコールで観たら 意外に小柄。で、この声量、素晴らしい。
ブリュンヒルデ： ソプラノ ： ＳＴＥＰＨＡＮＩＥ ＭＵＴＨＥＲ．
身体も声もボリュームたっぷり。 素晴らしかった。 ブリュンヒルデ が決まらないと
ワルキューレはどうにもなりません。
小山由美：フリッカ： バイロイト５年連続出場と世界で認められている由。ただ、高音
が 少し明るすぎるような気がしたのは気のせいか。
とにかく歌手陣 合唱陣は総じて素晴らしかったでした。
定評あるオーケストラですが、第一幕、第二幕はすこし軽量な感じがした。
第一幕 金管 ものすごく弱気のところあった。第三幕になって 元気が出てきた。ワルキューレの騎行は歌手陣ともに大変良かったと思いました。
ハープは ２台。これは ウイーン国立歌劇場と同じ。本来（楽譜）は４台でなかったかしらん
？ 沼尻の指揮はいつも洒脱で軽妙で好き。オーソドックスに振り切った感じ。
面識はないが 東条碩夫先生が来られていた。 ほかにも外国人や音楽の専門家や
通のひとたち多数。ただ、いつもマナーがいまいちのびわ湖ホール、飴を食べようと
ガサガサしたり、ご本人が音楽家だという人も鞄のチャックを開けたり閉めたり。早春のびわ湖が美しかったでした。
第二幕は ルオーの絵みたいな色柄。背景は映像で流しているのだろうけど、
メルヘン的で良かった。 ワグナーは長い。午後２時開演 終演は 午後７時過ぎ
（３０分二回の休みを挟む）。第三幕は どこかで観たような舞台。そうそう俊寛みたいな。
日本で 日本人が多く参加してこの高い水準の公演は素晴らしいと思いました。
「人間的な あまりにも人間的な」
大津に来てくれてありがとう
抜けると大津ですもの。広いびわ湖というイメージだけど結構美しい。周遊も楽しい。また
琵琶湖周辺の寺などに国宝級の仏像などが多数ありますね。大友皇子の無念が
眠り、国宝彦根城もすぐそこ。
大津から彦根まで結構遠いぞ？？
作曲 ： ジャック 。 オッフェンバック。
指揮 ： ルラン （ＲＯＵＬＡＮＤ）
合唱：新国立劇場合唱団。
東京フィルハーモニー管弦楽団。
ホフマン： ＨＯＦＦＭＡＮＮ： ＫＯＲＣＨＡＫ （コルチャック）
ミューズ： ベルキナ。 ＢＥＬＫＩＮＡ
オランピア：； 安井陽子
アントニア：砂川涼子。
ジュリエッタ：横山恵子。
リンドルフ、こっぺりうす、ミラクル博士、ダぺルトウット：ＫＯＮＩＥＣＺＮＹ
ＡＮＤＲＥＳ他 ４役： 青地英幸。
スパランツアーニ：晴雅彦。
ステッラ他２役：；谷口睦美。
大変素晴らしい公演でした！！
演出： アルロー 再演演出 澤田 康子。
喜歌劇と思っていました。すみません。 オッフェンバック最晩年の入魂の歌劇で、しかも、
生前ついに完成せず、いくつものバージョンがある作品とのことです。 哲学的意味を感じさせる
完璧な歌劇でした！！
オランピア、アントニア、ジュリエッタの３幕の各人格、登場人物で描きわけるという構成です。
舞台もカラフルで美しい。男女５人ずつ 合計１０人ほどの踊り手も華やかで美しかったでした。
オランピア (安井陽子）は 人形で 機械仕掛け。風神雷神の雷神のような 飴玉のような
のを肩に抱えていてコミカル。ホフマンは彼女に恋をする。 アリア クマシデ並木の鳥たち
は、毎年１月３日の日本のニューイアコンサート≪テレビ≫で聴いたことがあるような。
ああ この曲！という感じ。非常に技巧的でコミカル。少し外れているような感じもするのは
故意か？ （ガラスの仮面 で 安達由美が好演していた 劇中劇 「人形もの」を
思い出しました。
ジュリエッタ 横山恵子は 高級娼婦で ３つの人格のひとつ。
ニクラス：ミューズ レナ ベルキナ (メゾソプラノ） ＢＥＬＫＩＮＡ は ウイーン国立歌劇場などでも
活躍する本格派。
バスバリトン コニエチュニー ＫＯＮＩＥＣＺＮＹ は 素晴らしい歌手陣のなかでも特に素晴らしかった。
ウイーン国立歌劇場 アルべりヒでも高い評価とのこと。
事前にまとめてから投稿して
寝てしまうことも多いです。最近になって後何年生きれるかなと思い、少し多めに
公演をのぞいています。駄文すみません。舞台芸術などは他のジャンルと比較しているのも
一興と思い、たまに他のジャンルの体験も付記させていただいています。例えば サンケイホール
：マリーアントワネット。それなりに楽しめたが、正露丸糖衣Ａを思い出しました。新作能を
素人に体験させるために西洋音楽を琴で演奏してみたり、宝塚歌劇団に狂言風日本舞踊を
踊らせたり。
お友達や家族と好きなだけ話してよ
マーラーも５番のシンフォニーは金管が見事でサカリ オラモの指揮も素晴らしく感動した。
アンコールのシベリウス アンダンテ フェスティーボもシベリウスを得意とするサカリ オラモならではの清らかな透き通った音で癒されました。
ヴァイオリン：ポゴストキーナ Ｐｏｇｏｓｔｏｋｉｎａ
指揮：サカリ オラモ Ｓａｋａｒｉ Ｏｒａｍｏ
ブリテンは曲がいまいち。ブラームスは速めのテンポの爽快な演奏。
独奏 指揮ともに熱かったチャイコフスキーが一番良かったと思いました。
あいにくの雨でしたが８割－９割くらいの客入り。
ロペス＝コボスのレスピーギ
指揮者は、ロペス＝コボス氏からマティアス・バーメルト氏に変更となりました。
曲目・ソリストの変更はございません。
開催日
2018年3月9日（金）
開 演
15:00 （開 場 14:15）
会 場
芸術文化センター KOBELCO大ホール
マスネ：組曲 第４番「絵のような風景」
サン＝サーンス：チェロ協奏曲 第１番
レスピーギ：交響詩「ローマの噴水」
レスピーギ：交響詩「ローマの祭」
指揮者が亡くなりはったので代理指揮者だったが
イマイチノリがよくなかった。
めっちゃ残念。
ハイドン マラソン。
ハイドン 交響曲 ３８番 こだま。
モーツアルト ヴァイオリン協奏曲 ３番 堀米ゆず子。
ハイドン ２６番 嘆き （ニ短調）
ハイドン４７番 回文。 ６割五分くらいのお客様。
指揮 飯森 範親
３８番は ２楽章の こだま も良かったけど、後半 オーボエ協奏曲という感じで大変良かった。
２６番は ハイドンでは少ない短調とのことだが 何となく退屈した。
４７番は 少し大きな編成で 大変良かったけど 出だしの金管はボワーツとしていてあんな
ものか。モーツアルトのヴァイオリン協奏曲３番 １楽章は 流石という感じ。２－３楽章は
すみません、寝てました。
グルダ ＣＯＮＤＥＲＴＯ ＦＯＲ ＭＹＳＥＬＦ
ラフマニノフ 交響曲第２番。
指揮 バッティストーニ。 ＢＡＴＴＩＳＴＯＮＩ
大変レベルの高い上演だったのではないかと思いました。
ロータス カルテット
ベートーヴェン 弦楽四重奏曲 後期作品 全曲チクルス 二回目。
神戸新聞 松方ホール。 神戸駅。 半分以下の客の入り。
無知蒙昧ではあるが 気が向いたので 覗いてきました。
メンデルスゾーン 弦楽四重奏曲 ２番。 第一楽章は いい感じの滑り出し。
第二楽章以下は ところどころ寝てました。 すみません。
ベートーヴェン 弦楽四重奏曲 １５番 ： 良かったと思いました。
神戸も春。 港も美しいし、海に迫る六甲山も美しかったでした。
ドイツ人１名（シュトウットガグト弦楽四重奏団の元第一ヴァイオリンのノインドルフが
第二ヴァイオリン）関東人一名、関西人２名、おじさん一名 おばさん３名の弦楽四重奏団
の由。名前は聴いたことがあるが、生で聴くのは初めて。 大阪いずみホールの
大阪国際室内楽コンクール３位をスタートに 海外のコンクールでも３位入賞など。
(最初のひとりはどこへ行ったのかしらん？）
今回は 眠気に襲われてしまったので、別の機会にじっくり聴いてみたいです。
京葉銀行ホール（千葉市）
ベートーヴェンの運命はフレーズが切れ切れでイマイチ。
交響曲第7番は、逆にキレキレでこの指揮者と合っていると思う。
第2楽章も歌心があって良かった。
アンコールはチャイコフスキーの弦楽セレナーデからワルツだったが、
これも流れが良く良い演奏だった。
アンコール直前にブラボーと叫んだ人がいてバッティストーニがコケ
そうになってたw
活躍中だそうで、欧州で評価され活躍している弦楽四重奏団とのこと。
だから、そんなことは63を見たら分かるんだから、無意味に細切れレスを追加するのやめなって
指揮 延原武春 （ＴＡＫＥＨＡＲＵ ＮＯＢＵＨＡＲＡ）．
ＯＲＨＥＳＴＲＡ ＪＡＰＡＮ 2011.
ソプラノ 六車智香、アルト 中村㔟津子、、テノール 鹿岡晃紀、バス 篠部信宏、
モーツアルト工房 レクイエム と フォーレ作曲 レクイエム、アンコールは
パイプオルガンと合唱のみで モーツアルト アヴェ・ヴェルト・コルプス。
パイプオルガン： エスカンデ。
まず 黙とう。
延原の理念のもとに企画ごとに結成されるオーケストラ。若い演奏者が多く、みずみず
しい感じだった。第一回は 東北大震災 追悼のため ２０１１年１１月。
合唱： ＱＵＯＤＬＩＢＥＴ ＣＨＯＲ． コードリベット・コール。宗教音楽を主とする合唱団で、
１６～１７世紀 親しまれたメロデイを即興的に組み合わせてハーモニーをつくる
コードリベットに因んだ名前。若い人も散見されたが、オーケストラのおじいちゃん、おばあちゃん。
出演者の家族や友人らも含めてほぼ満席。演奏そのものも良かったと思います。
延原は テレマン アンサンブル(現 日本テレマン協会）の創始者で、バロック音楽などを
中心に草分け的存在。ライプツイッヒ バッハ生誕３００年記念音楽祭に招かれ、ドイツ政府から
受勲も。 ただ、このコンサートの趣旨からすると 東北でも無償コンサートを開くべきでは？
追悼と復興祈念をこめて黙とう。
プッチーニ： 歌劇 「ジャンニ・スキッキ」 ＲＡＶＥＬ：
小澤征爾音楽塾 オペラプロジェクト ：ＰＵＣＣＩＮＩ： ＧＩＡＮＮＩ ＳＣＨＩＣＨＩ．
ＲＯＨＭ ＴＨＥＡＴＲＥ ＫＹＯＴＯ ，ＭＡＩＮ ＨＡＬＬ． ロームシアター京都。
演出： ＫＮＥＵＳＳ．
管弦楽： 小澤征爾音楽塾オーケストラ。
合唱： 小澤征爾音楽塾合唱団。
児童合唱：京都市少年合唱団。
世界的な歌手陣をそろえて素晴らしい公演。
そして 素晴らしいお客様層！ 演奏が始まって入場する人あり、招きいれる主催者側。
私語は終始絶えず。 名唱 私のお父さん では アリアの途中の休止のところで
場内幅広くから拍手喝采が沸き起こった。
ＤＥＲＲＩＣＫ ＩＮＯＵＥが指揮。経歴を見るとＭＥＴなどでも指揮をとる立派な指揮者のよう。
でも 今年ベルリンフィルでもやったという小澤指揮のを聴きたかった。返金はなし。子供は
フォンズ(ソプラノ）、同じ演目ではベルリンフィルとも共演。宿題をさぼっていて母親にしかられた
子どもが家具などに八つ当たりしたところ、家具たちや 昔苛めた庭の生き物が子供を懲らしめるが、
子どもの優しさに触れＴ赦し 「ママ」と呼んで幕。 ライオンキングを彷彿とする舞台。
親族が争うが、主人公の悪知恵？で 遺言書を書き換え、一番大事な遺産をジャンニスキッキ
にとられてしまうという展開。ジャンニスキッキは、カンデイア（ＣＡＮＤＩＡ） （バリトン）。ＭＥＴの常連の由。
ラウレッタ（ＴＵＣＫＥＲ）（ソプラノ）は、期待の若手のよう。「ＰＵＲＥ ＣＬＥＡＲ ＴＯＮＥＳ（澄んだ透明な声）
と評されるそうだが、「ソプラノのいい声」はたいてい同じ表現が与えられる。
リヌッチオ（テノール）：ルツイオ （ＬＵＺＩＯ）．イタリアなどの主要歌劇場で活躍の由。
他にも ＣＯＲＮＥＴＴＩ（メゾソプラノ）、ＪＡＭＥＳＯＮ（テノール）、清水多恵子（メゾソプラノ）、
など世界的な歌手陣。オーケストラも 日本、中国、韓国から選抜された若手で
みずみずしい演奏でした、
医師にしたがって」おられるそうな。ローム株式会社のバックでロームシアターが音楽塾の拠点。
若干の空席あるもほぼ満席。
引退をおすすめするが
公表が３月になってからとのことなので、ベルリンフィルとの共演は実現したものと
思い込んでいました。
ＫＯＮＳＴＡＮＴＩＮ ＬＩＦＳＣＨＩＴＺ. ピアノと指揮。
格調高い素晴らしい演奏でした！ 空席の目立ったが８割位の入りか。
ＢＡＣＨ ピアノ協奏曲１番。 シューマンが「最大の傑作」と呼んだそうな。すばらしい曲でした。
２番。無料のパンフレットによるともともとオーボエ協奏曲だった？
３番：ヴァイオリン協奏曲２番。同パンフレットによるとオリジナルは鍵盤協奏曲だった。
４番も大変よかった。アンコールは４番の３楽章？ また 最初に バッハ管弦楽組曲３番
から エールを追悼のために。
いずみシンフォニエッタ大阪。 現代音楽の演奏を目的として作曲家西村朗の提唱によって
２０００年に結成された由。毎回プログラムがとっつきにくい現代音楽なので敬遠していた。
メンバーは 恐らく この室内オーケストラが 「本職」ではないのでしょうね。定期公演とか
必要に応じて集まってくる。メンバーの経歴を拝見すると錚々たる方々。おそらく大阪で
最高級のオーケストラのひとつですね。
ヴァイオリン ソロ コンサートマスター：小栗まち絵。インターナショナル弦楽四重奏団のメンバー
として世界的に活躍されている由。
大谷玲子中島慎子：ヴァイオリン：サイトウキネンオーケストラメンバー・乃至参加経歴。
竹内晴夫：ヴィオラ。元東京フィル首席。
上森祥平（チェロ）。林裕（チェロ）元大フィル首席。
素晴らしいオーケストラで ピアノとの息もぴったり。
2018.3.17(土) 武蔵野市民文化会館
午前の部もあったが15:30 開演の方
出演 : 島津亜矢
初めての演歌のコンサートでチョット緊張したが
野球帽被った爺ちゃんとか居て気楽な雰囲気だった
客席の前から８列位はお揃いの法被を着た人や
トーチを持った軍団が陣取っていた
開演時間に暗くなったと思ったら いきなりフォルテシモの
イントロに導かれ振袖姿の島津氏の登場 TVで聴くと
どうって事ないけれど生で聴くと伸びやかで愛嬌のある声で
好感が持てた しばらくすると客席に降りて歌いながらファンと
握手し最後列まで行って戻ってきた その間全く音程やリズムの
ズレが無かったのには感心した 前半は40分で休憩20分 後半は
白いドレスで中島みゆき 吉田拓郎等のポップス系も
バックバンドは左側にピアノ ギター ベース ドラムス 右側に
トランペット2 トロンボーン1 ヴァイオリン1 アルトサックス1
シンセサイザーという構成でアレンジも良かった
バックバンドを含めプロフェッショナルを感じさせる好演
五七調の詞にペンタトニックの応酬だったが気持ちがホッコリして
ショボい歌手で聴くワーグナーより足が地に着いた歌が聴けた
日本人歌手は演歌や民謡の方が注ぎ込んだエネルギーを効率よく
情熱に変換できるように感じた (知っている曲は一曲も無かったが)
６から７割くらいのお客様。
バッハ ピアノ協奏曲 ５番： 散逸したヴァイオリン協奏曲ト短調からの編曲の由。
６番；ヴァイオリンと２本のコーダをソロとした ブランデンブルグ協奏曲４番。
７番：ヴァイオリン協奏曲１番。
ブランデンブルク協奏曲 ５番。フルートとヴァイオリンとピアノを独奏とする協奏曲。
いずれも大変良かった。みんなで「音楽を紡ぐ」という感じがした。ピアノ独奏の部分も
聴きごたえがありました。 大阪城の梅もいまがピーク。
ベートーヴェン ヴァイオリン ソナタ全曲演奏会@みなとみらい小ホール
ハマの番長による選帝侯除く全曲演奏会。
いつもながら突服きたヤンキーにぃちゃんが仁義切ってるようにしか見えない演奏姿なんだが、出てくる音はs
続き
出てくる音楽はせんさいで正統だから判断に困るw
ヘッツはやめろヘッツは
次にやや少なめのが出て
最後に残りカスがブリッと
どこかで見た事あんだよなぁ…。
武蔵野市民文化会館
ロータス 弦楽四重奏団
メンデルスゾーン 第2番
ベートーベン 第15番
アンコール無し
第2Vnの男性以外の三人は日本女性
出だし呼吸が合わない感じがしたが直ぐ回復
後半もリセットされず凄い集中力
第1Vn主導で内声の二人はバックに徹して居た
美音で聴かせる訳では無いがハーモニーの
美しい充実した瞬間がいくつもあった
演奏終了直後 左最前列辺りの客がステージの真ん前を
ユックリ横切り興を削いだ
大植英次 指揮 英雄と アルプス交響曲 大阪フィル
大阪フィル ７０周年 ｘ シンフォニーホール３５周年 、ほぼ満席。大編成。
大変素晴らしかった
コメントできる素養もないが、英雄 については 指揮者は きちんと仕事をしている、
と感じました。 骨格をきちんととらえ、細部にいったってもきちんとスパイスを効かせている。
ただ、ヴァイオリンはいつもいい感じなのだが、席が悪いせいか もうすこし澄んだ統一感が
あったらなあとは思いました。 ［Ｐｅｒｆｅｃｔ］ではないが総じて大変良かった。
アルプス交響曲 は 大編成で 大変素晴らしかった。 「こぼれ握り」を思い出した。
オーケストラのすべてのメンバーが舞台に乗りきれずに舞台からこぼれ出ている。
演奏がおわっても 指揮者が 完全に指揮棒を置くまで 拍手は控えられ 演奏家への
リスペクトが感じられた。 舞台にキス？するなどの若干のオーバーアクションも大阪では
好意をもって受け止められる。 ヴァイオリンも躍動感と統一感のある演奏で良かった。
「大阪は 日本で初めてクラシック専用のホールを造った街です。今、素晴らしいホールが
全国に生まれましたが、始まりがこのザ・シンフォニーホールであるという歴史の事実は
変わりません。そしてこのホールで朝比奈隆と大阪フィルがひとつの時代を築いた。」
大植英次氏はかく語りき。
>好意をもって受け止められる。 ヴァ
何それ・・・
こわい
大阪ってやっぱり理解できない。
ブラ1の1楽章終わると拍手が沸き起こる文化が根付いているんでしたよね？
生理的に無理
チケットもらったんで聴いてきた
非常に大味な演奏だった
リムスキー=コルサコフはまずまず
モーツァルトは最悪
マーラーは終盤のみ盛り上がった（まーあれは誰がやっても盛り上がるんだが）
このオケは全体にピアニシモのコントロールができない
太く歌うことはできても細部の表現力には欠ける
金管はご多分に漏れず危なかっしい
やはりポップスオーケストラなのでしょう
指揮のホーネックは音を厚塗りしてモッタリしたテンポで一切冒険しない指揮ぶりだったので合っているといえば合っていた
あんまりバカなことを書くものではない
大阪だけでなく日本中そんなところはまず無い
それに大植のアクションが大阪で受け入れられていると
決まっているわけでもない
アメリカじゃＡ.Ｇ.Ｏ.Ｗeh（エージオーウエ）って愛称で親しまれたらしいし
うわあああああああああああああああああああ
ってなったわブロムも肩すくめてるし
スレッド違い？の報告。 ほぼ満席 大阪 いずみホール 。
管弦楽 クラングアート アンサンブル （スイスから態々の招聘）。ルツエルン音楽大学教授陣。
ホリガーとも共演歴ある由。素晴らしいソリストたちのアンサンブルの由。
オーボエ：ＨＯＭＭＥＬ，ＣＯＬＬＥＴ，クラリネット：ＳＩＥＧＥＮＴＨＡＬＥＲ，ＡＬＴＭＡＮＮ，
ＨＯＲＮ： ＤＡＲＢＥＬＬＡＹ，ＶＩＲＥＴ， ＢＡＳＳＯＯＮ： ＨＥＮＮＡ， ＣＥＮＴＥＬＬＥＳ，
コントラバス： ＳＣＨＬＩＥＲ．
モーツアルトの素晴らしい曲を演奏していたが、基本的には バックミュージック。
登場人物： 在原平平（ありはらのひらひら）。 人形。 桐竹勘十郎。
太夫：豊竹呂太夫、三味線；鶴澤友之助・ （殿様、アルマヴィーヴァ伯爵）。
北の方 （奥様 ロジーナ）能 赤松禎友。
家路 （フィガロ 太郎冠者） 野村又三郎。
お花 （スザンナ 次郎冠者） 茂山 茂。
蘭丸 （ケルビーノ 次郎冠者） 山本善之
おあき （バルバリーナ） 茂山あきら。
場所：京都 ありひらのひらひらの屋敷。
この種の公演を かって「ドンジョバンニ」 「魔笛」などで 全国公演や 海外公演も実施した由。
感想 ① 原作 ポーマルシェ、改作、ダ ポンテの原作がいかに 人間喜劇として優れていたかを
あらためて思いました。 構成というか展開がすばらしい。
② モーツアルトの音楽も やっぱり素晴らしい。
③ 古典落語でも 笑いを誘う要素はいろいろあると思うけど 最大のひとつは「間」。
これがこういうコラボでは難しいと思いました。 「ケルビーノ」が 吉本新喜劇の
桑原和夫のギャグで登場したり、時代を風刺したり、よく訓練された途上人物たちの
健闘は称えたい。 殿様の「ありはらのひらひら」は ＮＡＭＩＮＧといい、
「在原業平の子孫だけど、女の尻は追いまわすものの、歌心なく、風流なく、
醜男で 「自分には優しく ひとには厳しい」という設定はよかった。 文楽の人形
と太夫、三味線が ありはらのひらひらのキャラクターを見事に支えていました
登場人物たちの訓練された声が 良く響いた。いずみホールって音響効果の良い
素敵なホールであることは改めて実感しました。
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